虽然逐步演化为四言、五言澳门新蒲京娱乐游戏:、七言体诗歌,就是把若干个字放到一起读时

 文学常识     |      2020-02-25

    奉真谨识于金城兰州五泉山下

个人观点,随意说说,不当处请各位朋友指正。

可是遗感得很,我没有看见几百万中小学的语文教师,几百万的大学中文讲师,几千万的报刊文字编辑,写出了几个诗人!

总之,在如何对待旧体诗词上我是反对教条守旧派,主张对旧体诗词改良的,因为唯此才能发扬光大。

第三,从合辙押韵看,曲从一开始便坚持“韵共守自然之音,字能通天下之语”的原则,即根据当时当代通行汉语之自然音韵押韵,非同诗、词之谨守诗韵、词韵,难于变通。曲押新韵,绝无束缚。这使未来新体诗的创建,有利于形成和谐美听的效果。

    且不论孰优孰劣,单就诗歌发展历史看,新形式的出现,并未废弃旧形式,而是在保持生命力的前提下,兼收并蓄,各绽其妍。汉末五言诗兴起盛行,曹操却用《诗经》时代的四言写出了《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》等千古名篇。唐代“今体”(律诗、绝句)崛起,但诗人并未废古体,形式上的异彩纷呈恰是唐诗跃上巅峰的主要原因之一。试想唐诗如果少了陈子昂的《登幽州台歌》、张若虚的《春江花月夜》、李白的《蜀道难》《梦游天姥吟留别》、杜甫的《兵车行》《茅屋为秋风所破歌》、王维的《老将行》、高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌》《走马川行》、孟郊的《游子吟》、李贺的《雁门太守行》、白居易的《长恨歌》《琵琶行》等等,气象不知要逊色多少。有宋一代,词体已大行其道,但词客并未抛弃古风、律、绝,而是孜孜耘耕,使宋诗仅次唐诗,“不废江河万古流”。

那是你的歌声符合时令,

诗没有必须格律的要求,要不要格律全凭作者的心情。而且李白不止这一首《静夜思》不合格律,大部分的诗都是古体诗。

仅举一例关汉卿《双调·大德歌》供读者欣赏。

比如汉代李延年等宫廷乐师对于新声歌曲的运用,便是显着的例子。据《汉书·佞幸传》记载:“延年善歌,为新变声。是时,上方兴天地祠,欲造乐,令司马相如等作诗颂。延年辄承意弦歌所造诗,为之新声曲。”此处一则曰“新变声”,再则曰“新声曲”,实际上便是相对于周秦以来朝廷所用雅颂传统乐歌而言的。这种诗乐结合的“新变声”,是宫廷乐人与文人共同创作的产物。作为这种“新变声”的载体是什么?据文献记载,应该就是五言诗。《汉书·外戚传》记载的李延年所作的“佳人歌”,实际上就是一首五言歌诗。李延年、司马相如等宫廷乐人与文人合作而为之“新变声”,应该被看作是中国诗歌发展史上的一件大事,正是因为这一事件推动了中国古典诗歌由四言向五言的演进和转变。如果进一步推想,李延年等人所制作的“新声变曲”,一定代表着当时的流行音乐,是在传统的宫廷雅颂音乐基础上求新思变的结果。

    殊不知,恰是这种格律“约束”,使真正的诗家词人,对语言的运用因难见巧,自律生新。他们对文字形音义的千变万化、艺术联系及各种连锁作用,吃透至极,运用出神入化,使诗词富有均齐美、节奏美、音乐美。正如看似复杂的象棋规则,对喜欢下棋的人来说,既是约束也是乐趣。又如球类运动,在规矩内竞技,才显好身手;如不遵守规则,随便在场上跑、抢,就会乱成一团,没有球艺可谈。

诗经体是不讲平仄的,骚体也是不讲平仄的,汉魏六朝时期的诗也没有讲究平仄。因为那时还没有岀现必须讲究平仄的格律诗。只有到了唐朝,在唐朝初期格律诗的各项格律要求完善之后,以后写格律诗都是必须按照格律规范来写的。写格律诗,就必须讲平仄;写其它形式的诗,都是不需要讲平仄的。而写现代白话诗,就更不必讲究平仄了。

结语

至于诗写好不好自然与格律平仄无关,马是好马,鹿是好鹿,但是指鹿为马就不对了。一首诗是不是格律诗应该在九年义务教育中教给孩子们,中国的文学大部分是诗歌的文学,这种诗歌最基础的知识应该让孩子们知道。

大家应该知道《静夜思》不合格律平仄这个问题,在民国以前的启蒙教育中是不存在的,这是现代教育的疏漏。

关于唐诗三百首,老街写过几篇文章,有兴趣的朋友可看一看:《老街诗词闲话60-唐诗三百首格律浅析下篇律诗与绝句》、《老街诗词闲话59-唐诗三百首格律浅析上篇乐府与古体诗》、《老街诗词诗词闲话81-藏在《唐诗三百首》里的12种奇怪的律诗》

@老街味道

我就一直想不通,诗歌一定要符合平仄吗?这是谁规定的呢?难道一首诗歌读起来朗朗上口,又意义犹深,只是因为不符合平仄,就要被排斥和贬低吗?不能吧。

所以,我心中的诗歌,是有韵味的,是能切入人心的,通俗易懂最好,至于那些晦涩难懂的诗歌,研究了半天也不知道个大概,意义也没有那么深刻。

至于,李白的这首静夜思,我觉得写的不错,通俗易懂,简单明了,大人小孩都喜欢。

床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡。多好的一首诗啊,有景有情,有比喻,小时候觉得好玩,现在觉得是至理,我才不要管它是不是符合平仄呢,能走入我心,就是好文章,好诗。

至于那些符合平仄的,多的是了,哪一首有这首有名?只要大家都认可它,平仄可以不要,这是我的想法。

我自己也曾尝试着写诗歌,写自己的诗歌,想到什么词就写什么词,我不懂平仄,也不强求平仄,只要有韵,读起来朗朗上口,且富含深情,我就觉得自己写的是佳作,至于平仄,由他人去吧。诗歌总是在发展,谁知道下一种受欢迎的诗歌是什么类型的呢。

一轮曦阳渐升 黄鹂几声脆鸣 幽幽草色连天青 小园倩影 阵阵读书声 声透昨日残阳 为伊立破黄昏 风入夜幕巢可温 月下她归 人间梦境非

有人说,李白的《静夜思》不符合平仄,该怎样看?我只能说此人的眼界太过于短小,而这个问题又显得十分可笑。就如同有人说和尚的头上没有头发,该怎么看?女人穿裙子,该怎么看?婴儿会啼哭,该怎么看?

李白的《静夜思》原本就是五言古绝,非要说它不符合五言近绝的平仄,岂不是无事生非吗?和尚原本不留发,却非要说和尚怎么没有头发?

纵观如今所收录的李白诗近1010首诗词中,古体诗占尽一大部分。李太白除了七绝极好之外,他最大的诗歌成就在于古风体,即是古体体。比如名留千古的《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》等等之古风体都不符合平仄,该怎么看?古风体之所以称之为古风体,是相对于南齐产生的声律诗、唐盛行的格律诗而言的。在之前并没有古体诗、近体诗的说法,就如同我们今天将古体诗和近体诗统称为古典诗,而五四兴起的白话诗称为新诗。在唐时,格律诗就是新诗。从远古时期的《弹歌》到唐的格律诗,中间经历的无数了诗体,而各种诗体或多或少都它自身的魅力,是别体无法取代的。

李白作《静夜思》本身就是古绝的诗体构思,你却非要将它按不合近绝的格律来处理,这不仅是对诗体匮乏的表现,同是也是欲加之罪何患无辞。

像唐代许多诗人都作过古绝。而南朝鲍照、谢朓、庾信都是古绝大家,难道唐人李白就作不得古绝了吗?我们今人同样可以作古绝,也可以作近绝。

旧体诗词是诗的一部分,早有四言,后有元曲,律诗主要指唐诗宋词。

中国传统诗歌体式由二言、三言,逐步演进为四言、五言、杂言、近体,进而演化为词曲,其中最为关键的两大因素:一是人类语言发展的推动,二是新的时尚流行音乐的催化。

    余学写旧体诗词,始于一九九四年,及今凡二十载。虽“一行作吏”,未“此事便废”。然其间偶或遣兴,随手散漫,不自收拾,或存或失,雅不自珍。迩来颇受友人同好怂恿,蒙人民文学出版社不以浅陋见遗,垂允结集出版。当此之时,颇有积悃可申,遂不揣管蠡之微,就读诗学诗写诗之感受,粗成数端,试言海天之大。

赣水江畔滕王阁,

传统的条条框框,约束着人们,似乎脱离了不行,我个人浅见,应该守住传统,发展创新,这样,才会有朝气,如果死死地抱住传统不放,不敢越雷池一步,总有一天,会被时代所淘汰!

近些年来,中国正形成着一场深刻的全面的文化大反思浪潮,因而,对中国旧体诗词的反思也是不可避免和合情合理的,对中国旧体诗词的继承和发展课题必然成为中国现代世界性新文化运动的重要组成部分。

在以《诗经》为代表的四言诗以后的各种诗体,如五言、七言、古体、近体、词、曲等,皆流传至今而不曾中断消亡。而在四言诗之前的二言、三言体诗,虽然逐步演化为四言、五言、七言体诗歌,但其自身也不曾消亡。比如三言体诗,因其自身节奏和表意的简洁自足,它以各种形式广泛地存在于古代乐府民歌和词曲作品之中。历代都有文人创作的纯三言诗,如汉代崔骃的《三言诗》、南朝鲍照的《代春日行》、唐代寒山的《三字诗六首》、宋代黄庭坚的《戏答宣叔颂》、元代杜仁杰的《天门铭》、清代汪运的《侠客行》、现代启功的《墓志铭》等等。至于二言,虽然现在很难见到整篇作品,但在诗词曲体中仍有迹可寻。如词体中之《调笑令》《南乡子》《如梦令》《定风波》等,曲体中之等,都有独立的二言句的存在。

    以上诸端,新见甚少,多是陈言,而于此一再申说者,实以心有戚戚焉。大约同于古人之“好读书,不求甚解,每有会意,辄欣然忘食”。太半仍属“能言而不能行”,期期不敢以能诗者自许。刘勰论楚辞:“故才高者菀其鸿裁,中巧者猎其艳辞,吟讽者衔其山川,童蒙者拾其香草。”余之读诗缀词,童蒙之际而已,不可不知愧。此数言权作抛引之诚,滴水之微,亦或沧海之所不弃,则幸甚之至哉。

有的清歌悦耳,

《又把李白当对象来质疑了》

继承,主要继承字数、韵等。发展,在我看来,摆脱平仄教条和重内容弱形式是旧体诗词走出困境获得新生的最重要环节。

隋唐以后,中国音乐有两次很大的变迁:一是隋唐燕乐的形成与流播,一是金元北曲的兴盛与风行。这两次的音乐大变迁,都有新的诗体诞生,这便是分别号称一代文学之盛的宋词和元曲。

    一部两千多年中国文学史,亦可称之为诗歌发展史:繁星满天,佳作如林。溯至春秋,孔子删定《诗经》,创“兴观群怨”诗教说。稍后,屈原兴发骚体,风骚并举,本“温柔敦厚,好色而不淫,怨诽而不乱”之旨,敦促教化,襄助人伦,刺时喻世,讽谏君王,“风天下而正人伦”。

能为了平仄,而牺牲其它,犹如买椟还珠,是不可取的。古往今来,多少名诗不符合平仄,却能让人代代相传。如:静夜思 唐 李白 床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。“诗仙”尚如此,况我辈乎?

细细想来,中国的文化博大精深,五四运动之前,学的都是文言文,鲁迅先生,将文言文向白话文推进了一大步,虽然现在,人们还在学习文言文,但是,文言文已经不占学习的主要课题!

2、旧体诗在文革的虚位

当然,即使在未来新的格律体诗歌建立起来了,传统的诗、词、曲,还有新诗,也一样会与之和谐共生,绝不会、也不可能归于消亡,这又是毫无疑问的。

    中国古典诗词,是形式美和内容美的高度集合,在形式上极重声韵之美与对仗之美。诗要入韵,近体诗讲究平仄,律诗还要讲究对仗。词有词谱,有规定的字数、平仄、韵脚及其他格式。关于诗词格律,专门著作林林总总,暂不述及。有人说,讲平仄、论格律,是“束缚”,是“桎梏”,等于作茧自缚。此说或有道理,但你要写旧体诗词,要入此门,学此艺,言此志,就得守诗词格律的规矩。邓拓当年在《燕山夜话》里,就诗词格律讲了一段话,大意是:你填了一首《满江红》词,而字句平仄全不符合《满江红》格律声调,那就最好改成“满江黑”,不必借用《满江红》这个调名。事实上,现在有人填词作诗,除句、字数大致不差外,格律平仄一概不管,读之别扭,品之乏味,正是出力不讨好,何苦来哉!

它告诉人们

在《唐诗三百首》中,把这首诗归类入[绝句]的范畴,这也是没有错的。

古人把四句诗称为一绝,绝句的名称由此而来。绝句有两种形式,一种是按标准格律写的,叫[律绝];而在此之前还有另外一种形式,叫[古绝]。

[古绝]是古体诗的一种,所以不拘平仄,只要求押韵即可,还可以押仄韵。比如孟浩然的《春晓》、柳宗元的《江雪》就是押的仄韵。

好诗不看格律,看的是内容,只要能写出好的意境就是佳作。只有水平不足之人,才会拿[格律]来遮短。

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谢邀!

史上诗文化的传承经历了几个阶段:把唐朝以前的诗词称为古体诗;把唐朝以后的诗称为近体诗;把从清未以后流行的白话诗称为现代诗(今天不谈现代诗)。

古体诗形成于东汉末年,盛行于魏晋南北朝,隋唐以后近体诗开始流行,但是此时期的诗体和现在我们将“平水韵”、“新韵”双韵并行的局势差不多,在隋唐,特别是唐朝初期,古体诗与近体诗是并行的,这种现象,熟读唐诗的朋友肯定也是知道的。

唐朝时不仅仅是李白写有古体诗,杜甫也写了很多的古体诗:《望岳》、《赠卫八处士》、《佳人》、《茅屋为秋风所破歌》等等很多很多;岑参写的古体诗《白雪歌送别武判官归京》,白居易《卖炭翁》等等都是唐朝著名诗人写的古体诗。

李白写的《静夜思》,也是古体诗,只不过李白对诗的格律运用自如,读起来一点也不拗口,而且仍然是朗朗入口,抑扬顿挫。

这样看起来,古体诗不拘泥于诗的格律,只讲句尾字押韵,写起来也不受平仄格律桎梏的限制,倒是值得现代人学习与倡导的诗体。古体诗很值得现代人去研究与学习,因为现代人喜欢自由奔放,最不喜欢别人画个圈子,并且让你在圈子内走不越出圈外,而古体诗恰恰符合这种诉求。

古体诗在字数上也较自由,有四言、五言、六言、七言等。像李白的《将进酒》七言中夾有三、五言;七言中夾有二、三、四、五言至十言以上的是杜甫的《茅屋为秋风所破》;李白的《蜀道难》是四言、六言、八言为主,再夾入五言、七言,也是属于古体诗七古范畴。因此,古体诗可以将一、三、四、五、七言,甚至十言以上混合在一首诗内,组成“联合舰队”,并且可以算七古。

古体诗也称:古风、古诗,有“歌、行、吟”三种载体。古体诗格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言、和杂体。

我喜欢古体诗,因为它可以省点脑子,不用太烧脑就可以随意吟唱。当然太过简单的东西,也最容易让人膩烦。所以我也喜欢有严格的平仄格律、字数、句数要求,及除了首句仄起平收的要求押韵外,其余的偶句尾字要求押韵的近体诗。因为,人是很奇怪的动物,越是难的问题,越是愿意去破解,越是得不到的东西越想得到,就像登山,总要选有高度的,有难度的崇山峻岭去攀登,绝不会选一座小矮平山去爬行。近体诗设的标准与规范正好满足了填补人性的这一缺陷。于是我更喜欢比较烧脑的近体诗。

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写诗作文,重在表情达意。情意表达得好,自然感天动地,脍炙人口,从而赢得举世赞赏,千秋传颂。

清人王夫之曾云:“文以意为先。意犹帅也,无帅之兵,谓之乌合”。

杜牧也说:“凡为文以意为主,以气为辅,以辞采章句为之兵卫”。至于平仄,则更在辞采章句之外,并非很受看重。

与之相应,李白题诗,苏辛作词,其侧重点全在立意,而对平仄,则不大关心。因为立意高妙,则境界全出。“是以意全胜者,辞愈朴而文愈高;意不胜者,辞愈华而文愈鄙” (杜牧《答庄充书》)。

惟其如此,太白诗大多不合平仄;苏辛词则“自是曲子中缚不住者”。然而,太白以及苏辛不合平仄的诗词却代表了古典诗词的最高境界,就在于立意为先——将帅强盛,则副将也随之骁勇剽悍,整个阵容也威武严整。

相反,有人非常注重平仄,则往往忽略立意,结果就是立意平平,将帅不突出。从而形成:“兵熊熊一个,将熊熊一窝”,其诗词平庸乏味,缺少创新,读起来让人昏昏欲睡。

不再赘述,太白诗有很多都不合平仄,但由于立意高妙,而感格千古。《静夜思》亦是如此,你说它不合平仄,它却脍炙人口,疯诵千秋。

有人说,李白的《静夜思》不符合平仄,该怎样看?

这句话说得没有错误,如果不知道李白的《静夜思》不合格律的话,应该谢谢对方告诉您这个知识。

现代人从小就学《静夜思》,而且也知道教自己的孩子背这首诗,但是很多人不知道这首诗不是格律诗,因为中小学的老师不教旧体诗还要分古体诗和格律诗。

在《唐诗三百首》里,静夜思是在《五言绝句》的目录里,而《唐诗三百首》是不能够拿来当做是否符合格律的标准的。这本书里的七言绝句有个别失粘的出律的现象,但是大部分是格律诗。而五言绝句里律体的绝句和古体的绝句几乎各占半壁江山。

《唐诗三百首》中的五言绝句有这几种:

旧体诗词、特别是格律诗最难的是平仄关系,许多旧体诗教条主义者满足于对格律的一知半解,把旧体诗模具化,自已写不出诗,专挑诗作者不合模具部分,吓跑了不少旧体诗的新生力量,令旧体诗日薄西山。因此,摆脱平仄关系束缚,允许适当突破,应该是旧体诗改良的重头戏。

为一般读者忽略的二言、三言体诗歌,自其产生之日起,便在岁月的河流中静静流淌、生生不息以迄于今,至于由二言、三言诗体演化发展而来的四言、五言、七言体诗,以至近体律诗、绝句、词、曲等等,不仅在古代各有其盛衰演变的发展历程,而且在当下,已然全面复苏。

    (此文为作者古体诗词集《此身未忍负流光—默缘堂二十年吟草》自序节选)

它不知疲倦今人赞扬。

回到问题。现在我们一说绝句,基本上是指律绝。而《唐诗三百首》中包括古绝。一些是由乐府诗脱胎而来。《静夜思》即为此渊源的古绝!

元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”,首先在民间流传,被称为“街市小令”或“村坊小调”。

人类从最简单的呼叫开始,逐渐练出可以明确地表情达意的声音,这便是语言。有了能较确切地表情达意的语言,有了快慢缓急、高低抑扬的声调变化,“歌咏言”的时代自然到来。如果说中国远古时代的诗歌由二言、三言演进到商、周时期的高度成熟的四言,主要得力于语言运用的进步,那么,由四言进而演化出成熟的五言诗体,以及近体的律诗绝句,还有后来的词曲,虽然也还有语言运用的推动,但主要靠音乐的催化了。

    古典诗词,类同于其他古典艺术,如京剧、如园林、如书法、如绘画、如雕塑,俱为国粹,其技法形式可代代相传,内容则常写常新。然则,或有人疑虑,今天采取古典诗词之形式能否写出优秀的诗词呢?我想今人鲁迅、毛泽东、陈寅恪、聂绀弩等人的诗词,已作出了明确回答。

任何事物,总是因时而变,当然,这也包括诗。大文豪鲁迅先生曾说:“好诗都让唐诗给写完了”,这也证实了平仄格律在一定程度上限制了诗的进一步发展。

当前,戏曲就是最好的例子:

五绝的平仄,可拿柳宗元《江雪》为例“千山鸟飞绝,。 孤舟蓑笠翁”

如果联系中国古典诗歌发展与新变的历史,并联系当下传统诗词曲复兴的现实来看,中国诗歌发展的未来走向,应当是在继承传统诗体基础之上形成一种新的格律体诗歌,而不是像现代新诗那样完全抛弃传统的自由书写。如果继承传统,已经过历史选择并形成经典的三大传统诗体——诗、词、曲,无疑当是新的格律体诗歌继承的对象,而在诗、词、曲三大经典的传统诗体之中,必有一体会被作为新格律体诗歌胎化的母体。我以为,这一胎化的母体,很可能是曲。这不仅是由当下语言运用的实际决定的,而且也是由曲体自身的特点所决定的。

    作为传统人文精神载体之一,古典诗词在今天,仍具强大生命力,依然是无数中国人精神的聚居地。在这个庞大的精神国度,有难以数计的人,心向往之,并搭建起一个个精神村落。目前内地公开发行的古典诗词杂志已有几十种,内部发行者更不计其数。全国各地,骚坛活跃,结社缔盟,交流切磋。风雅比兴,一脉传承,篇什繁富,作者众多。高才巨手,颉颃前哲,卓然成家;佳什杰构,熔冶古今,自铸伟词。那些美轮美奂的意象—小桥流水、芭蕉梧桐、青鸟杜鹃、悠悠南山、大江东去、纤云弄巧……都成为作者培养审美能力、开阔胸襟、修身养性、陶冶情操的诗材词料。

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古代汉语声调分平、上、去、入四声。平指四声中的平声,包括阴平、阳平二声;仄指四声中的仄声,包括上、去、入三声。按传统的说法,平声是平调,上声是升调,去声是降调,入声是短调。

从中国几千年诗歌发展历史看,新体总是在旧体中产生,旧体与新体也总能和谐共存而生生不息,鲜有新体诞生而旧体便消亡,这是中国古代各种诗体演进变化的基本规律。与此相关的另一情形是,当一种新诗体即将诞生,它在接受多种旧体滋养孕育的同时,必然会选择一种最适合自己生长发育的体式作为胎化的母体,由二言、三言体诗歌发展至四言、五言、七言,由古体而近体,由近体而词曲,莫不如此。

    历史长河中,风人雅士谋篇裁句,除却志存开济、教化天下外,诗词作为独特载体,亦构筑了一个个五光十色的精神家园,精彩纷呈。年年代代,代代年年,供人休憩和欣赏。无数人流连于自然美景、历史回廊,沉吟于人事代谢、往来古今,或养浩然之气,或成逍遥之游。陶冶性灵,浸润情感,完善性格,澡雪精神,何其快哉!在云计算、大资料、资讯海量的今天,这或许就是人们为什么依然热爱古典诗词的理由──对精神回归的渴望,以及传承中华文化之精华的自觉。

在改革开放的今天,我们进行诗歌创作也应该顺应时代,即使是想创作格律诗,也不必死板地拘泥于平仄,这也算得上一种文化的传承和进步吧!

李白的这首静夜思,能流传至今,不是他的平仄,而是他的内容!

压韵分平仄声不同的韵,例如王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽,黄河入海流;欲穷千里目,更上一层楼。”的流和楼就是平声韵;孟浩然五绝《春哓》“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少?”的晓、鸟、少为仄声韵。

第四,从表现形式看,传统诗、词总体上以抒情短篇为主,到了曲之一体,则抒情、叙事两擅胜场。其篇幅之长短,亦可随情事大小自由选择,短则小令,中则“带过”或组曲,长者套数,故伸缩自如。这为新体诗篇幅的灵活控制,提供了多种选择。

    或曰:自“五四”运动废文言而立白话,新体诗兴起已近百年,语言表达近于今人口语习惯,用文言表现的古典诗词,是否因束缚太多,表达功能有限?

如果你对格律诗情有独钟,那你肯定是不怕麻烦的人了。是这样的话,你就会拿出精力来学习和研究格律诗的一切规矩,包括平仄的规矩。

倘若论诗评诗讲诗的语文老师,大学里的中文教授,报章,杂志,出版界的文字编辑,既懂作诗基本规则,又能写诗,那诗人就可车载斗量了!

在我看来,一切非白话文现代诗的诗都可称之为旧体诗,如四言、五言、七言、长短句、元曲都是。而格律诗专指规范的唐诗宋词。格律诗反映了旧体诗的最高水平,所谓对中国旧体诗词的继承与发展,主要是对唐诗宋词的继承和发展。

第二,从节律类型看,曲之为体,相对于诗、词的节律自由灵活。就句式而言,曲从一字、二字、三字直到九字的各种句式都包含其中;从句末节奏的声情特点看,无论是二字尾的“道白味”还是三字尾的“咏叹味”,曲都具备;尤其衬字的加入,其单字句可使之双、双字句可使之单,句中节律的变化就更具相当的灵活性。这为未来新诗体作者选择节律类型,尤其为流行音乐的歌词创作提供了极大便利。

    作者自白

谢邀。

其实我们有求知的心,是好的。但是还是要多打基础知识的底子,这种问题就可以一看而知了。如何去看别人的说法,大家自己心里要辨别方法。

新文化运动应该是对中国文化的扬弃,古为今用;对外国文化的合理吸收,洋为中用。但可惜的是并没有做到,而是常时间扬洋抑中,形成了卖国主义文化主流,连中国文化的国宝旧体诗也弃之路旁就是明证,多亏有毛泽东为代表的文化人依然运用旧体诗词这一利器为中国服务,旧体诗才没有遭到古文言文类的灭顶之灾。

上述四点,形成了曲之一体在未来新的格律体诗的创建中被作为主要借鉴对象的极大可能。也许,由现代着名诗人丁芒提倡的“自由曲”,已经预示着一种发展方向,尽管现在还在起步阶段,但是,它的前景却是无限广阔的。

    两千年来,诗歌作为中国文学的正统与精华,被历代宫廷草野、士子村夫,共尊共重、一体珍爱,焕发永恒的价值。诗歌代有嬗变,众体纷纭;江山诗才,粲若群星;名篇辐辏,洵为大观。继《诗》《骚》之后,汉之乐府古诗,感怀时事,哀乐人间,不绝遗响。建安五言诗起,七子雄健劲发,慷慨任气,激越使才。曹氏父子,揽辔驱驰,横槊赋诗,称雄一世。及至两晋南北朝,陶潜归去田园,寄情陇亩,采菊东篱,高洁千古;二谢情系山水,萧疏淡远,奇章秀句,风流百代。有唐一代,诗体周备,诗星灿烂,文质彬彬。太白谪仙,才负不羁,斗酒飘逸;少陵忧患,艰难苦恨,沉郁万状。李杜诗篇,双峰并峙,光焰万丈,百代尊崇。唐末宋初,词调纷呈,格律日精。苏辛豪迈,黄钟大吕;周姜雅丽,缠绵婉约。迨至金元明清,各领千秋,风骚不辍。

什么是诗?词典上也没有太多的解释,我想大概是不需要喋喋不休的解释吧,因为诗是最早的“文学艺术”,至少中国最早的文学作品集子就是《诗经》,所以诗这玩意起码两三千年前人们就知道了,应该是文盲老太太都略知一二,它就是日常语言的精炼浓缩,把话说的有节奏一点,漂亮一点,上口一点,短小一点,表达出情、景、事,就差不多了。诗与一般的陈述语句最大不同就是有一种潜在的音乐感,可以“吟”,可以“哼哼”,所以常常也说成“诗歌”,就是能方便的唱唱。专门琢磨它的人就玩了个“术语”,叫什么韵律。由此可以肯定,“诗”,并没有绝对规定字数,长短,整齐等等许多条条框框。只要是上口、相对短小、有节奏,有美感等等特征的“文学体裁”,基本上就可以叫“诗(歌)”了,当然首先得有健康的公认的内容,言之无物或者肮脏下流是为人不齿的。

唐诗的发展,脱胎于魏晋南北朝的五言、七言诗。但到后期,大量文人沉湎于暮气沉沉的宫体诗。到了初唐,王杨卢骆及张若虚等诗人开始寻求变革。重点在两个方面:一是发扬齐梁时已着手的韵律(平仄),二是内容境界抛弃之前囿于宫体的风气。于是有了初唐诗风的耳目一新,比如张若虚《春江花月夜》、王勃的《滕王阁诗》等。至初唐末,已基本形成这种境界开阔、韵律讲究的诗风格局。到盛唐,诗人们继续着这种诗风,以王维、李白、杜甫为代表,对韵律更深入的进行探索。并最终以杜甫为代表,形成了固定的格律形式。

二、新文化的冲击和文革的虚位

第一,从语体性质看,诗、词经文人雅化后,其书写语体主要是较为凝练雅洁的文言,而白话口语尤其是方言俗语等融入困难。而曲虽也一度有文人介入的雅化,却始终坚持了以白话口语为基础的书写语料,这为未来新诗体贴近生活、贴近现实、贴近大众奠定了基础,也使新诗体的书写语言与现代汉语的运用能达到高度融合。

    数年奔波,风尘陇畈;百事公门,肩上海山。其间甘苦,何以言哉?惟诗与酒耳!平生最喜少陵“开心应是酒,遣兴莫若诗”句。于是日出日落,山川形胜,时政得失,风俗淳薄,忧乐人间,亲朋情话,内心臧否,均于山程水驿、车行途中,一一采纳入诗。至若世道俶诡,怀抱郁塞,忧谗畏讥,羁愁伤晚,孤寂悲逝,老大无成,苍凉年命,人伦遭际,也常于夜深人静之际,屡屡形诸词端。自许勤奋,追求真卓,然终在年华悲逝的泥淖中挣扎。差可慰者,“此身未忍负流光”,二十年间,涂涂抹抹,舒情写志,人生到处,偶然留下这些雪泥鸿爪。佛经有言:“默雷止谤,转毁为缘。”回首前尘,波折种种,当时惘然,今则焕然,深以此二语为然。故袭用其意,书斋以“默缘”名之,再用为集名。

不仅有名气,

从单句看,除了首尾两句合律,中间两句不合(失替)。出句与对句也失对。联与联间失粘。

现代汉语四声声调可表现为阴平 阳平 上声 去声

有的拉关系把后门找。

我就爱写个诗。不过当我年轻干正事的時候却是从来不冒酸气的。浪漫情怀可以有,向政府汇报企业运行情况,给银行写货款报告,则是浪漫不得的,一是一,二是二。

宋词种类繁多,如词牌大全显示有八百六十六种,很难掌握,如:

《读滕王阁赋有感》

最厌烦在什么平仄啊,格律的规则上争来争去不完不了。现在又拿李白的《静夜思》抠字眼钻牛角尖,也真是服这些人们了!

“五.四运动”前后,内外联合,以海归派为核心,中国发动了一场对本民族传统文化的总攻击和清算,至改革开放达到高潮,前所未有。在这场攻击和清算中,主要有两股西化风推波助澜,形成了左、右合围之势。虽然中国古典诗词受冲击较小,但随着白话文大获全胜和新自由诗的兴起,加上其他现代文化形式的掘起,中国旧体诗基本上偃旗息鼓,几成文物。

大家各显其能:

所以不懂不装懂,我干脆耍滑头:写诗从不冠名,什么七律啊,五律啊,古风啊,绝句词牌啊。一不为求取功名,二不为取悦什么人。反正五言二十个字,七言二十八字。

对中国旧体诗词的改革,要有正确思路,就是继承和发展。所谓继承,你全盘继承下来写规范的旧体诗也行,是最高水平。你继承了大部改了小部分也行。但你改了大部分继承小部分就不行了,因为量变多了,质就变了,就不是旧体诗词了。所谓发展,就是通过变通,让旧体诗能在当代文化中占有一席光辉之地。

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