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 文学常识     |      2020-04-06

    作者自白

引  言

问:现代人写五言、七言等非要入韵的诗才可以认为是诗吗?为什么?

问:诗词和歌词有什么相同点和不同点?

问:读诗的常识,讨论的常识是什么? 中国古典诗,有严格的韵律、平仄的基本要求,还有更高遣词、表意(意境)的要求。

    余学写旧体诗词,始于一九九四年,及今凡二十载。虽“一行作吏”,未“此事便废”。然其间偶或遣兴,随手散漫,不自收拾,或存或失,雅不自珍。迩来颇受友人同好怂恿,蒙人民文学出版社不以浅陋见遗,垂允结集出版。当此之时,颇有积悃可申,遂不揣管蠡之微,就读诗学诗写诗之感受,粗成数端,试言海天之大。

中国是诗的国度。在中华民族几千年文明史上,先人们留下了数以万计的诗篇。优秀的诗歌作品精美绝伦,诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲等,代表了一个个时代最高的艺术成就,是中华文学宝库中特有的瑰宝,是民族精神和优秀民族传统的重要载体。她动人心灵的诗句,蕴含着丰富的情感和人文的光辉,其浩然长存的民族正气、自强不息的奋发精神、爱国为民的为公襟怀,锐身担当的英雄气概、忧国忧民的忧患意识、悲天悯人的悲悯情怀、崇尚操守的道德胸襟、日新又日新止于至善的品格追求、充满灵性的艺术魅力,已经融入民族的血脉之中,成为民族的文化基因,是中华民族形成、凝聚、发展、振兴的精神力量,也使得我们的民族文化显现出无比深厚的底蕴和无比绚丽的风貌,可以雄视世界。千百年来,她以其不朽的魅力超越时空,历经岁月洗礼而历久弥香,熏陶、感染、教育、鼓舞了一代又一代的人们,激励着他们去弘扬真善美、鞭挞假恶丑,去创造美好的生活,去保卫祖国、捍卫尊严,使我们的民族能够生生不息,不断向前。今天,她作为传承优秀传统文化和民族精神的“长效滋养剂”,涵养着社会主义核心价值观,必将在实现中华民族伟大复兴的进程中发挥巨大的作用。

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    一部两千多年中国文学史,亦可称之为诗歌发展史:繁星满天,佳作如林。溯至春秋,孔子删定《诗经》,创“兴观群怨”诗教说。稍后,屈原兴发骚体,风骚并举,本“温柔敦厚,好色而不淫,怨诽而不乱”之旨,敦促教化,襄助人伦,刺时喻世,讽谏君王,“风天下而正人伦”。

以上是我们学习诗词,首先对中华诗词应当有的总体认识。下面我们再来讨论诗词作品的特点。

现代人写诗,不一定要写五言、七言,也不一定要按照五绝五律、七绝七律的格律要求来写才算诗,毫无疑问,杂言也是诗,只要押韵就行。

感谢邀请!

诗,有古诗和现代诗之分,体现中华传统文化的诗,一般指的是唐诗宋词的古诗。题目中的读诗,我以为指的是古诗。话说,也只有古诗才有读的常识、讨论的常识可以讨论。现代诗往往没有这种韵味,自然缺乏常识之说,缺乏讨论的价值。

    两千年来,诗歌作为中国文学的正统与精华,被历代宫廷草野、士子村夫,共尊共重、一体珍爱,焕发永恒的价值。诗歌代有嬗变,众体纷纭;江山诗才,粲若群星;名篇辐辏,洵为大观。继《诗》《骚》之后,汉之乐府古诗,感怀时事,哀乐人间,不绝遗响。建安五言诗起,七子雄健劲发,慷慨任气,激越使才。曹氏父子,揽辔驱驰,横槊赋诗,称雄一世。及至两晋南北朝,陶潜归去田园,寄情陇亩,采菊东篱,高洁千古;二谢情系山水,萧疏淡远,奇章秀句,风流百代。有唐一代,诗体周备,诗星灿烂,文质彬彬。太白谪仙,才负不羁,斗酒飘逸;少陵忧患,艰难苦恨,沉郁万状。李杜诗篇,双峰并峙,光焰万丈,百代尊崇。唐末宋初,词调纷呈,格律日精。苏辛豪迈,黄钟大吕;周姜雅丽,缠绵婉约。迨至金元明清,各领千秋,风骚不辍。

优秀的诗词作品和其它优秀的文学作品一样,历来受到人们的喜欢,是因为它们富有魅力的思想性和艺术性。与其它文学作品相比,优秀的诗词作品特别容易流传,是因为它们有以下两个特点:

诗者,韵文也。没有韵脚,当然就不成其为诗。有人认为,诗歌追求的是意境,只要有意境就是好诗。有人说,诗歌玩的是情感,只要充满感情就是上佳之作。有人強调,诗歌必须从古体近体的制约中解放出来,摒弃一切陈旧的框框套套,否则,只有死路一条。这些说法,都有一定的道理,但都不免失于偏颇。

在中国古代,诗歌与歌词的关系是十分密切的.人们常说:”唐诗宋词”,这里的词,就是指歌词.

古诗也有不同的体裁,有长诗比如白居易的《长恨歌》,韵律、平仄、遣词等就相对宽松一些。而最严格的古诗,首推律诗,比如五律、七律分别是五言律诗、七言律诗的坚持。以韵律、平仄、遣词论,律诗是最高水准的。以七言律诗为例。

    历史长河中,风人雅士谋篇裁句,除却志存开济、教化天下外,诗词作为独特载体,亦构筑了一个个五光十色的精神家园,精彩纷呈。年年代代,代代年年,供人休憩和欣赏。无数人流连于自然美景、历史回廊,沉吟于人事代谢、往来古今,或养浩然之气,或成逍遥之游。陶冶性灵,浸润情感,完善性格,澡雪精神,何其快哉!在云计算、大资料、资讯海量的今天,这或许就是人们为什么依然热爱古典诗词的理由──对精神回归的渴望,以及传承中华文化之精华的自觉。

第一个特点是,优秀的诗词作品语言精炼,表现力特别强。她能使得内容高度浓缩,在很短的篇幅里容纳了鲜明的形象和丰富的思想感情(包括情调、趣味,有的还含某种哲理等),还有由情景交融而形成的意境,能够留给读者丰富的联想、启迪和美的感受。如《登鹳雀楼》,短短的四句二十个字,前两句写景,写的是连绵不绝的群山、冉冉而下的落日、滔滔的黄河一路向着大海奔腾而去,展现出一幅无比壮阔的图景、磅礴的气象和雄浑的意境,可以说是“尺幅千里”。后二句写意,紧扣题目“登楼”,形象地道出了“站得高才能看得远”这个朴实而又深刻的真理,蕴含着激励人们奋发向上的哲理力量。有人说这首诗是中华民族自励前行的千古名篇,是当之无愧的。

诗歌的意境很重要,但只有意境是远远不够的,还必须有必要的内含与外在形式,不然的话,就会失去诗歌应有的韵律美,同时陷入寡淡无味的境地。

诗歌的历史要追溯的久远一些,比如《诗经》,那都是两千多年前的艺术作品了,从秦末到魏晋再到初唐的一千多年的时间以内,产生了大量的优秀诗歌作品.

另外,律诗中的绝句指的是四句律诗,比如五绝、七绝,是律诗中的律诗。仅有四句的体量,却能表达超出律诗的感情和故事。或许因此,被称之为绝句吧。

    作为传统人文精神载体之一,古典诗词在今天,仍具强大生命力,依然是无数中国人精神的聚居地。在这个庞大的精神国度,有难以数计的人,心向往之,并搭建起一个个精神村落。目前内地公开发行的古典诗词杂志已有几十种,内部发行者更不计其数。全国各地,骚坛活跃,结社缔盟,交流切磋。风雅比兴,一脉传承,篇什繁富,作者众多。高才巨手,颉颃前哲,卓然成家;佳什杰构,熔冶古今,自铸伟词。那些美轮美奂的意象—小桥流水、芭蕉梧桐、青鸟杜鹃、悠悠南山、大江东去、纤云弄巧……都成为作者培养审美能力、开阔胸襟、修身养性、陶冶情操的诗材词料。

第二个特点是,诗词具有音乐性、韵律感。她讲究平仄、押韵,读起来抑扬顿挫,朗朗上口,容易记忆,能够给读者和听者带来听觉的美感。特别是格律诗,如上面所举的《登鹳雀楼》以及《清明》,读起来节奏分明,声调平仄相间,像乐曲的旋律高低起伏,韵律感特别强。事实上,最早的诗歌,特别是早期的乐府诗,往往是按照一定的乐调来唱的。而古人读诗大多也是吟唱式的,大体上按节奏,半是朗诵半是歌唱。词是一种有格律的长短句,在唐代词刚产生的时候,一直到宋代,词都是配着曲唱的。后来由于文人词作中书面语言增多,使人们更加重视其文学性,同时,由于“曲”(元曲,北曲、南曲等)这种新的演唱形式的兴起等原因,词逐渐脱离了原来的配曲,成为了一种纯文学的作品,各种词牌所配的乐谱绝大部分都失传了。但是,它还是保持了严格的格律,这使得它依然保留着一定的音乐性。如白居易《忆江南》、辛弃疾《西江月》(行黄沙道中)。虽然句子长短不一,但仍按照词牌的格律安排平仄和押韵,具有一种参差错落、跌宕回环的乐感。

诗歌的情感也是不可欠缺的,没有真情实感就只能是无病呻吟,连自己都感动不了,还怎么去感动他人。但徒有情感,不具备诗歌应有的节奏美、韵律美丶语言美,就只能是一些慷慨激昂的标语口号,不成其为真正的诗。

而宋词,是在隋朝以前,从西北一带,(大概是现在的山西和内蒙)流传到中原的.因为那里是燕国所在,因此宋词最早被称为”燕曲”,或者”曲子词”.宋词在创作手法上,会先按照一个摸板,(也就是词牌,比如菩萨蛮,水调歌头,声声慢,念奴娇等等),这些模板固定了歌词的长短,结构,音律和平仄,然后就可以开始弹唱.(主要用琵琶弹唱,但不是写词的人来唱,一般都是歌女唱).所以那时的文化人,真的是琴棋书画样样精通.因为很多词人不仅文字功底很好,还要通音律,甚至要创作出大量的旋律出来。

一、韵律

    或曰:自“五四”运动废文言而立白话,新体诗兴起已近百年,语言表达近于今人口语习惯,用文言表现的古典诗词,是否因束缚太多,表达功能有限?

以上讲的两个特点,一是诗词的文学性,二是诗词的音乐性。诗词的音乐性,其实就是指诗词里字的四声、平仄和押韵。四声平仄和押韵,是构成一首诗词的基本要素,是诗词作为一种文学形式,区别于其它文学形式如散文、小说等文学形式的特有要素。因此,要了解诗词,首先必须了解诗词的四声、平仄和押韵,对于律诗和一部分词来说,还有对仗的要求,对仗也使得诗词具有韵律感。这些是我们以下第一讲要讨论的诗词的几个基本概念。

诗歌当然只有不断挣脱旧规矩的束缚,在大胆创新中才能求得不断发展,但挣脱束缚、大胆创新也不是随心所欲所能实现的。不破除旧的框框套套,新的规矩就立不起来,同时,不确立新的规矩,旧的框框也破除不了。如今的新诗(自由诗),就是未立而先破,结果陷入了困境。破得倒是很彻底,平仄不要了,对仗不要了,连韵脚也不要了,诗歌也从韵文的种属中跳出去了,变成了诗不诗、文不文的东西。

很多诗人都写过不错的词.比如晏殊,温庭蕴,李白,还有”南唐五鬼”中的韩棕,阎选,毛文锡等等.

《古意呈补阙乔知之》沈佺期

    且不论孰优孰劣,单就诗歌发展历史看,新形式的出现,并未废弃旧形式,而是在保持生命力的前提下,兼收并蓄,各绽其妍。汉末五言诗兴起盛行,曹操却用《诗经》时代的四言写出了《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》等千古名篇。唐代“今体”(律诗、绝句)崛起,但诗人并未废古体,形式上的异彩纷呈恰是唐诗跃上巅峰的主要原因之一。试想唐诗如果少了陈子昂的《登幽州台歌》、张若虚的《春江花月夜》、李白的《蜀道难》《梦游天姥吟留别》、杜甫的《兵车行》《茅屋为秋风所破歌》、王维的《老将行》、高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌》《走马川行》、孟郊的《游子吟》、李贺的《雁门太守行》、白居易的《长恨歌》《琵琶行》等等,气象不知要逊色多少。有宋一代,词体已大行其道,但词客并未抛弃古风、律、绝,而是孜孜耘耕,使宋诗仅次唐诗,“不废江河万古流”。

杨宝孝‖诗词格律常识讲座(二)

唐宋元时期,诗歌的创新发展是很明显的。唐人对古体诗作了改进,形成了近体诗,五言七言的律绝,使诗的形式更加完美。宋人对近体诗又作了改进,在继承的基础上创新,形成了词(长短句)。词实际上也是诗的一种形式,后世一直将诗词并称,也说明了这一点。词比格律诗要自由得多,但并未把格律全部丢掉,而是经过创新形成了词谱。这就是继承中的创新,十分成功。同样,元人对宋词作了继承与创新,形成了元曲,使曲这一诗歌形式更加平民化,更受人们欢迎。

到了宋朝,词的发展达到高峰.产生了大量的优秀词人. 而且他们在歌词的创作手法上,与诗歌相互借鉴和补充.因此后人说:宋人作诗与唐人远,作词不愧唐人

卢家少妇郁金堂,

    古典诗词,类同于其他古典艺术,如京剧、如园林、如书法、如绘画、如雕塑,俱为国粹,其技法形式可代代相传,内容则常写常新。然则,或有人疑虑,今天采取古典诗词之形式能否写出优秀的诗词呢?我想今人鲁迅、毛泽东、陈寅恪、聂绀弩等人的诗词,已作出了明确回答。

这些成功的继承、创新与发展,给了我们一个明确的启示,那就是,没有继承就没有创新,创新不是对旧事物的全盘否定。只有继承传统,扬长避短,弃旧图新,弥补不足,才是新时代诗歌发展的正确方向。

其实歌词和诗歌是有所不同的,但不可否认,他们是近亲,有意思的是两个词里都有个“歌”字。现在来讲,通常歌词要和曲子连系在一起的,而诗歌则是独立欣赏的多一点。但大都是以各种文字笔法和风格来表现现实的一种艺术形式。但绝不能生硬的分开来,比如说有的诗歌谱成曲后,诗歌又同时成了歌词(比如罗大佑用《乡愁四韵》入曲),而歌词就创作而言,可以是依曲填词,也可以依词度曲,但我想,做为歌词,是完全可以在曲之外欣赏的,比如说宋词,本来大都是依词牌填词的,即依曲填词,不过很多曲子都没有流传下来,倒成了孤立的词,被大家做为诗歌来欣赏,即得邓丽君曾出过一张经典专辑,全是为古诗词重新谱曲的,于是,这些词又成了依词度曲。可见,诗歌和歌词很难区别的,诗歌这个词后面这个歌字就说明诗和歌的关系。

海燕双栖玳瑁梁。

    中国古典诗词,是形式美和内容美的高度集合,在形式上极重声韵之美与对仗之美。诗要入韵,近体诗讲究平仄,律诗还要讲究对仗。词有词谱,有规定的字数、平仄、韵脚及其他格式。关于诗词格律,专门著作林林总总,暂不述及。有人说,讲平仄、论格律,是“束缚”,是“桎梏”,等于作茧自缚。此说或有道理,但你要写旧体诗词,要入此门,学此艺,言此志,就得守诗词格律的规矩。邓拓当年在《燕山夜话》里,就诗词格律讲了一段话,大意是:你填了一首《满江红》词,而字句平仄全不符合《满江红》格律声调,那就最好改成“满江黑”,不必借用《满江红》这个调名。事实上,现在有人填词作诗,除句、字数大致不差外,格律平仄一概不管,读之别扭,品之乏味,正是出力不讨好,何苦来哉!

是的,因为诗歌本身就有要求,有自己的规则 ,而你指的五言、七言更加严格

所谓五言、七言体现在格律上,包括而不限于句数、字数、平仄、韵脚、对仗等方面都有相应的规范,铿锵顿挫,节奏感强,因而特别具有音乐美。平仄、韵脚、对仗是格律的主要方面,也是吟诗填词首先要掌握的知识点。

中国最早最经典的诗歌集《诗经》基本上就是一部民歌集,可以说也是歌词的,而在诗歌史上有一个“乐府”,我想,不用解释大家也清楚是甚么意思,。我的观点就是诗歌是最初由民歌而来的,后来也不防独立歌曲之外为人们所欣赏,而又不防完全抛掉曲子成为一种艺术创作形式,唐诗即为一个诗歌独立于曲外的创作高峰,而宋词则是一种度曲的回归,又回复为依曲填词,但有文人士大夫并非完全依曲填词,而是用词这个流行形式来为诗歌之实,比如苏试和等人是完全和姜夔这样的音乐家不同的,在音乐和文字的交锋中,文字战胜了音乐,因为当时没有磁带和唱片这种直观流传的形式,单以古曲谱流传是很难发扬的,而文字则以一张纸就可以千古。

九月寒砧催木叶,

    殊不知,恰是这种格律“约束”,使真正的诗家词人,对语言的运用因难见巧,自律生新。他们对文字形音义的千变万化、艺术联系及各种连锁作用,吃透至极,运用出神入化,使诗词富有均齐美、节奏美、音乐美。正如看似复杂的象棋规则,对喜欢下棋的人来说,既是约束也是乐趣。又如球类运动,在规矩内竞技,才显好身手;如不遵守规则,随便在场上跑、抢,就会乱成一团,没有球艺可谈。

平仄

欲明平仄,得先懂四声。四声包括平、上、去、入,是古代汉语的四种声调。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调。为什么诗要讲平仄呢?要造成音调上的起伏节奏感,就要交替运用平声和仄声,才不单调,才有抑扬顿挫之美。汉语根本上是以两个音节为一个节奏单位的,重音落在后面的音节上。

再说韵。可以说歌词带韵是自然而来的,可以理解为民歌的一种自觉顺口。当然后来的创作则是刻意的。不管诗还是词在格式和韵律上都是一种形式的美,既有美也有束赙,好象是唐诗格律最严的,宋词则可以理解为一种歌词摆脱诗韵的革命,同时也为士大夫在诗歌创作上放开手脚的一种契机,而后的元曲则进一步的在逃离,或者直到后来的戏曲。而白话参与诗歌则是一种最大的革命,这时,就称之为现代诗,我们知道,他曾一度繁盛,只是后来式微。我们说,现代歌词可以说是现代诗的一种出走,起先,写诗的大多是看不起写歌词的,但我们可以看到,崔建张楚罗大佑和达明一派等的歌词在艺术上都有很大成就,不让所谓的诗歌,可以说在青少年心中,歌词取代了诗歌,歌词于上世纪八、九十年代是颇繁盛的,问题是,他们或者说我们大都习惯于依附于歌曲本身来欣赏歌词,这种现象已和明星一起形成了工业化。现在歌词论坛不旺的原因是人们感兴趣的是歌曲本身,歌词的创作还是依附于歌曲的。

十年征戍忆辽阳。

    数年奔波,风尘陇畈;百事公门,肩上海山。其间甘苦,何以言哉?惟诗与酒耳!平生最喜少陵“开心应是酒,遣兴莫若诗”句。于是日出日落,山川形胜,时政得失,风俗淳薄,忧乐人间,亲朋情话,内心臧否,均于山程水驿、车行途中,一一采纳入诗。至若世道俶诡,怀抱郁塞,忧谗畏讥,羁愁伤晚,孤寂悲逝,老大无成,苍凉年命,人伦遭际,也常于夜深人静之际,屡屡形诸词端。自许勤奋,追求真卓,然终在年华悲逝的泥淖中挣扎。差可慰者,“此身未忍负流光”,二十年间,涂涂抹抹,舒情写志,人生到处,偶然留下这些雪泥鸿爪。佛经有言:“默雷止谤,转毁为缘。”回首前尘,波折种种,当时惘然,今则焕然,深以此二语为然。故袭用其意,书斋以“默缘”名之,再用为集名。

押韵

押韵之作用有两点:

一,将许多涣散之音,联络贯串,成为完整的声调,使诗词节奏更鲜明、更和谐。韵脚加上平仄,形成格律,吟诵起来,令人觉得铿锵悦耳,抑扬顿挫,有音乐的美听,可见诗词是融合了音乐的艺术,特别是词。

二,韵脚具有回环美,便于记忆,诗之有韵,使人读之朗朗上口,即使篇幅较长,也易于背诵。而作诗选韵,宜选择与诗的主题,或所欲表达的情境意趣相切合者,做到声情和谐为上。

不押韵的诗,读起来没有美感,不容易读和记。诗有诗韵,词有词律。游戏有游戏规则,诗词创作也要遵守规则。学写诗词,格律关一定要过,开始要严,一开始就放松要求,信马由缰,误入歧途,不可收拾。写出来的东西自然不能叫“”了。

当然,从诗体角度而言,还有:对仗,也是格律要求中的一种。

现在就创作上来讲,我们可以创作歌词,也可以讨论歌词,就是说歌词是可以独立于歌曲之外欣赏的,也可以独立于歌曲之外创作的。但无疑,歌词和乐曲结合是更完美的。我们创作歌词首先应该真情实感,其次是形式。形式是多种多样的,包阔歌曲都可以说唱,嚎叫,歌词为甚么要束缚呢?我们也看到一些摇滚歌词,有些是念白,一些是比较唯美的诗歌,所以我想,互联网本来就是开放的,自由地,所以歌词的创作应该是自由而激情的。我提倡,在形式和内容上,尽量拓宽,在感情和想象力上下功夫是最必要的。诗歌和歌词的界限可以不必咬住不放了,本来是一家,更需找到一种共同的出路。

白狼河北音书断,

    以上诸端,新见甚少,多是陈言,而于此一再申说者,实以心有戚戚焉。大约同于古人之“好读书,不求甚解,每有会意,辄欣然忘食”。太半仍属“能言而不能行”,期期不敢以能诗者自许。刘勰论楚辞:“故才高者菀其鸿裁,中巧者猎其艳辞,吟讽者衔其山川,童蒙者拾其香草。”余之读诗缀词,童蒙之际而已,不可不知愧。此数言权作抛引之诚,滴水之微,亦或沧海之所不弃,则幸甚之至哉。

对仗

如《笠翁对韵》的“一东”韵内容如下:

“天对地,雨对风,大陆对长空。山花对海树,赤日对苍穹。雷隐隐,雾蒙蒙,日下对天中。风高秋月白,雨霁晚霞红,牛女二星河左右,参商两曜斗西东。十月塞边飒飒寒霜惊戍旅,三冬江上漫漫朔雪冷渔翁。”

这叫对仗。平时所见的对联最能体现。

古韵千年传至今,

江山代有后来人。

抑扬顿挫音律美,

如沐春风芳沁心。

严格意义来说,入韵的诗才叫诗。连韵都没有,岂能叫诗呢?

五言、七言是个大命题。

往细里分就包括了:五绝、五律、七绝、七律。这四种名词的诗又叫格律诗和近体诗。

相对而言,五绝、五律、七绝、七律的公式是固定死的。且只有四种类型:平起平收、仄起仄收、平起仄收、仄起平收。

什么叫“起”和“收”呢?

“起”就是每首诗的第一句话的第二个字。

“收”就是每首诗的第一句最后一个字。

四种句型分别是:

五绝和五律为

(1):O仄平平仄

(2):O平平仄仄

(3):O仄仄平平

(4):平平仄仄平

七绝七律,只是在五绝五律四种句型前面加二个字,也就是:

(1):O平O仄平平仄

(2):O仄O平平仄仄

(3):O平O仄仄平平

(4):O仄平平仄仄平

上面所谓的“O”字,就是平仄皆可,随便都行。

这些五绝、五律、七绝、七律必须押韵,而且押同一个韵部的韵。韵书基本分为二种,平水韵和中华通韵。

这些只是大方面的回答,小细节就只靠自己慢慢在书里探索去了,我就不在这里赘述了,学海无涯苦作舟,冰冻三尺非一日之寒。

其它的五言七言诗就没有这么讲究了,也就是五个字和七个字的句子,不讲平仄,偶数句押韵就行了,读起来琅琅上口。

所以,诗必须押韵!

你要写什么五言,七绝吗?诗词非要在固填进固定的框架才能称之为诗,才完美吗?真不明白古人的裹脚布还真成文物了!诗词的韵律之美是美,而其文字的意境潜在的韵更美。有些人把现在诗坛没有好诗,好诗人归罪于诗人们打破了旧习,恰恰相反而是他们的诗中缺了真正创新的东西。有的所谓大家一看这诗平仄不对立马否定整首诗的意义,以传统的审美观评价现代的诗歌,以旧石器时代的眼光看待新生事物。

孔乙己们可以安息了。

诗,可分古代体;近代体;现代体;创新体。

所谓五言、七言诗,是指五字、七字句排列成行的词语。我认为意境义理是第一位。音韵节拍是第二位。对联词语也是诗。名言,格言,警句,佳句、谚语都可入诗的范畴。

诗的范畴很大,一般分为古体诗,近体诗,现代诗等。

一般而言古体诗有押韵要求在格律上没有固定要求,但是在句式上有严格要求。

近体诗一般指绝句,律诗,其中绝句分五言和七言,律诗也分五言个七言。近体诗对句式,平仄,对仗,押韵等有着特定的格调。

现代诗一般比较随意,没有固定句试,也没有字数要求,也没有对是否需要押韵做明确规定。是一种比较灵活且容易创作的诗种。

现在对于创作古体诗和近体诗相对来说比较困难,很多人都很难掌握平仄,对仗,押韵等方面的问题,所以为创作创造了难度。

一定要有押韵,上句下去比较对衬,平平仄仄,仄仄平平,不谐调,有时一个字差,就失去诗的味道,用字要非常讲究,我本老是写出去,读后有一个字写的不太理想,总个诗味大不相同,后悔不该发,发出了收不回,使读者读了意思不一样。连自已感到有点不好意思。

诗体有好几种,如古诗、歌行、近体诗、(绝句、律诗、词、曲、汉徘等)还有现代诗(新诗)。不管那种诗押尾韵是必不可少的,否则就不叫诗,那只是几句话而已。

近体诗即格律诗,要求比较严格,除押尾韵外,字里行间句中的平仄、对仗也必须遵规矩。绝句和律诗各有四种格式和要求。词有词谱,曲有曲谱。等等。如果你写的诗没有遵律靠谱,千万別冠以绝句、律、词牌名、曲牌名,只是字数相同是不行的。常見有人按某某词的字数和句数写了一首诗就冠以清平乐呀沁园春呀什的。写了四句诗冠以绝句,写了八句冠以律诗,其中的平仄、对、粘等要素全没有这是不对的。所 以说爱好写诗的朋友一定要弄清各种诗体的区别和要求。有不妥之处望指正,以上只是个人的粗浅看法。[祈祷][祈祷][祈祷]

不一定。王维有五言《杂诗》:

君自故乡来,

袁枚有五言小诗《所见》:

牧童骑黄牛,

歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉,

忽然闭口立。

通过这两首小诗,我们可以得到一些启发:

诗的格律包含韵脚在内,只是诗的形式,如同衣服,不是至关重要的。诗重在意境,正所谓“有意境自成高格”。随园老人也曾说过,“骨里无诗莫浪吟。”诗骨,也是属于诗的境界范畴。

所以少量作品可以不入韵,但境界一定要高。

五律有四个基本句式:

仄仄平平仄(仄起仄收式)

平平仄仄平(平起平收式)

平平平仄仄(平起仄收式)

仄仄仄平平(仄起平收式)

如杜甫的《春夜喜雨》

好雨知时节,当春乃发生。

随风潜入夜,润物细无声。

野径云俱黑,江船火独明。

晓看红湿处,花重锦官城。

七律也有四个基本句式:

平平仄仄平平仄(未了两字是平仄,称之为平仄脚)

仄仄平平仄仄平(未了两字是仄平,称之为仄平脚)

仄仄平平平仄仄(未了两字是仄仄,称之为仄仄脚)

平平仄仄仄平平(未了两字是平平,称之为平平脚)

如李白的《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外,二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。

这四种格式是律诗平仄格式变化的基础,由此构成五言律诗和七言律诗的基本格式

在中国古代,诗歌与歌词的关系是十分密切的.人们常说:”唐诗宋词”,这里的词,就是指歌词. 诗歌的历史要追溯的久远一些,比如,那都是两千多年前的艺术作品了,从秦末到魏晋再到初唐的一千多年的时间以内,产生了大量的优秀诗歌作品. 而宋词,是在隋朝以前,从西北一带,(大概是现在的山西和内蒙)流传到中原的.因为那里是燕国所在,因此宋词最早被称为”燕曲”,或者”曲子词”.宋词在创作手法上,会先按照一个摸板,(也就是词牌,比如菩萨蛮,水调歌头,声声慢,念奴娇等等),这些模板固定了歌词的长短,结构,音律和平仄,然后就可以开始弹唱.(主要用琵琶弹唱,但不是写词的人来唱,一般都是歌女唱).所以那时的文化人,真的是琴棋书画样样精通.因为很多词人不仅文字功底很好,还要通音律,甚至要创作出大量的旋律出来.-----而不象现在的某些职业作家,觉得自个儿是流氓就牛X得不得了 很多诗人都写过不错的词.比如晏殊,温庭蕴,李白,还有”南唐五鬼”中的韩棕,阎选,毛文锡等等. 到了宋朝,词的发展达到高峰.产生了大量的优秀词人. 而且他们在歌词的创作手法上,与诗歌相互借鉴和补充.因此后人说:宋人作诗与唐人远,作词不愧唐人 其实歌词和诗歌是有所不同的,但不可否认,他们是近亲,有意思的是两个词里都有个“歌”字。

丹凤城南秋夜长。

    奉真谨识于金城兰州五泉山下

现在来讲,通常歌词要和曲子连系在一起的,而诗歌则是独立欣赏的多一点。

谁为含愁独不见,

    (此文为作者古体诗词集《此身未忍负流光—默缘堂二十年吟草》自序节选)

但大都是以各种文字笔法和风格来表现现实的一种艺术形式。

更教明月照流黄。

但绝不能生硬的分开来,比如说有的诗歌谱成曲后,诗歌又同时成了歌词(比如罗大佑用《乡愁四韵》入曲),而歌词就创作而言,可以是依曲填词,也可以依词度曲,但我想,做为歌词,是完全可以在曲之外欣赏的,比如说宋词,本来大都是依词牌填词的,即依曲填词,不过很多曲子都没有流传下来,倒成了孤立的词,被大家做为诗歌来欣赏,即得邓丽君曾出过一张经典专辑,全是为古诗词重新谱曲的,于是,这些词又成了依词度曲。

在这首七律中,押韵指的是2、4、6、8四句的尾字(梁liang、阳yang、长chang、黄huang)的韵母都是相同的ang。更奇特的是,这首七律的首句尾字,堂tang也是押韵的。这首诗又叫“首句押韵”。

可见,诗歌和歌词很难区别的,诗歌这个词后面这个歌字就说明诗和歌的关系。

或许有人会问,古诗并不都是遵守韵母相同的押韵的。押韵,由古至今有三种标准,分别是平水韵、词林正韵、中华新韵。其中平水韵一般是古文读音,中华新韵是现代文读音。

中国最早最经典的诗歌集《诗经》基本上就是一部民歌集,可以说也是歌词的,而在诗歌史上有一个“乐府”,我想,不用解释大家也清楚是甚么意思,。

二、平仄与遣词

我的观点就是诗歌是最初由民歌而来的,后来也不防独立歌曲之外为人们所欣赏,而又不防完全抛掉曲子成为一种艺术创作形式,唐诗即为一个诗歌独立于曲外的创作高峰,而宋词则是一种度曲的回归,又回复为依曲填词,但有文人士大夫并非完全依曲填词,而是用词这个流行形式来为诗歌之实,比如苏试和等人是完全和姜夔这样的音乐家不同的,在音乐和文字的交锋中,文字战胜了音乐,因为当时没有磁带和唱片这种直观流传的形式,单以古曲谱流传是很难发扬的,试问还有几人能看懂古曲谱?我连五线谱都不识呢,靠,古曲谱??而文字则以一张纸就可以千古。

平平仄仄仄平卢家少妇郁金堂,

再说韵。

仄仄平平仄仄海燕双栖玳瑁梁。

可以说歌词带韵是自然而来的,可以理解为民歌的一种自觉顺口。

仄仄平平平仄仄,九月寒砧催木叶,

当然后来的创作则是刻意的。

平平仄仄仄平十年征戍忆辽阳。

不管诗还是词在格式和韵律上都是一种形式的美,既有美也有束赙,好象是唐诗格律最严的,宋词则可以理解为一种歌词摆脱诗韵的革命,同时也为士大夫在诗歌创作上放开手脚的一种契机,而后的元曲则进一步的在逃离,或者直到后来的戏曲。

平平仄仄平平仄,白狼河北音书断,

而白话参与诗歌则是一种最大的革命,这时,就称之为现代诗,我们知道,他曾一度繁盛,只是后来式微。

仄仄平平仄仄丹凤城南秋夜长。

我们说,现代歌词可以说是现代诗的一种出走,起先,写诗的大多是看不起写歌词的,但我们可以看到,崔建张楚罗大佑和达明一派等的歌词在艺术上都有很大成就,不让所谓的诗歌,可以说在青少年心中,歌词取代了诗歌,歌词于上世纪八、九十年代是颇繁盛的,问题是,他们或者说我们大都习惯于依附于歌曲本身来欣赏歌词,这种现象已和明星一起形成了工业化。

仄仄平平平仄仄,谁为含愁独不见,

现在歌词论坛不旺的原因是人们感兴趣的是歌曲本身,歌词的创作还是依附于歌曲的。

平平仄仄仄平更教明月照流黄。

现在就创作上来讲,我们可以创作歌词,也可以讨论歌词,就是说歌词是可以独立于歌曲之外欣赏的,也可以独立于歌曲之外创作的。

所谓平仄,其实就是声调的不同,我们常说某诗读来,抑扬顿挫,实际上就是诗本身的平仄的体现。

但无疑,歌词和乐曲结合是更完美的。

众所周知,中国的文字读音有四声,现代叫一二三四,古代叫平上去入。而平仄就是把平上去入分为两类,平一类、仄一类。

我们创作歌词首先应该真情实感,其次是形式。

普通人,比如我,想掌握平仄是非常难的事。我们日常说话中,根本就不考虑平仄,更不用说每句话字数相同(五言、七言)标准中,还要符合平仄了。那么,古人是怎么做到的呢?难道古人说话跟怎么不一样嘛?不是!中文有接近十万个方块字,但是普通人少则认识3000个,多则掌握7000个,流传下来的唐诗实际上是古诗中的佼佼者,作者自然也是诗人中的诗人,掌握上万、几万个方块字,是可以想象的。

形式是多种多样的,包阔歌曲都可以说唱,嚎叫,歌词为甚么要束缚呢?我们也看到一些摇滚歌词,有些是念白,一些是比较唯美的诗歌,所以我想,互联网本来就是开放的,自由地,所以歌词的创作应该是自由而激情的。

方块字是表意的,同一个意思可以用 不同的字表达。这就是古诗中韵律和平仄的“密码”,掌握更多的,几倍于普通人的方块字,在写诗的时候,有更多的字、词来表达同一个意思,自然就能在表达意思的同时,符合韵律、平仄的要求。======这就是所谓的遣词。

我提倡,在形式和内容上,尽量拓宽,在感情和想象力上下功夫是最必要的。

PS:给喜欢诗词的朋友一个建议。喜欢诗词,从掌握更多的方块字入手。没有捷径。

诗歌和歌词的界限可以不必咬住不放了,本来是一家,更需找到一种共同的出路。

三、意境

诗词曲的区别

意境体现的是作者感情的抒发,自然喜怒哀乐等七情六欲都会出现。这本身是人见人智的问题,难以有一个标准。

古人根据不同的内容表达需要,创造了诗、词、曲这三类诗歌体式,并在各自体式中拥有不同的样式种类,可谓源同流分,各臻其妙。

比如说,

诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式,我国也是如此。

生当作人杰,

从《诗经》算起,诗歌发展历史已有几千年,诗歌的形式也难以言计。

死亦为鬼雄。

大而言之,诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗。

至今思项羽,

古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体(古乐府、新乐府)、民歌体、七言古诗、五言古诗等。

不肯过江东。

这种区分,除了时间上的不同外,在表达形式方面也各有不同。

众所周知,这是李清照的绝句(五言绝句)。读来令人热血沸腾。

它们总的特色是古朴、凝重,反映现实比较直接,表达形式自由。

但是,李清照在古诗词中的标签,是婉约派。婉约派的李清照,写了首热血沸腾的绝句。说情感、说意境,究竟是几个意思?O(∩_∩)O哈哈~,或许婉约的李清照,也有怒发冲冠的时候。

近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句,它们总的特色是精练、优美、含蓄,反映现实间接,格律严整,诗句间跳跃性大,绝句更强调蕴藉空灵的韵味。

PS: 强烈不推荐这首诗。因为它违背历史事实,凭意淫把沐猴而冠的项羽,写成了人杰、英雄。太扯淡了。

唐宋后,词这一新的诗歌样式开始出现,并迅速发展,与诗并驾齐驱。

当然,意境并非完全虚无缥缈,意境也是可以体现的。比如这首《哭象棋诗》

词由于要和乐歌唱,而且一般是由女子在宴会上歌唱,因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。

敲棋终日兴偏幽,谁道今朝结父仇。-----敲棋的是“我”,没想到的还是“我”;

词又分为小令、中调、长调。

兵卒下河车不救,将军落水士难留。-----兵卒和车关系,将和士的感情;

小令精巧轻盈,空灵蕴藉,韵味悠长;中调与七言近体诗规模相近,分为上下两阙,但讲究变化,晓畅中见蕴藉,分隔中见整体;长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长,故又称慢词。

马行千里随波去,象渡三江逐泪流。------马走了,象走了,

由于长调篇幅长,容量大(最长的《莺啼序》,256字),因此词人可以充分施展自己的才华,叙事、抒情、写景、议理从容展开,结构上讲究转折变化,浑成统一。

炮响一声惊霹雳,卧龙投起碧云游。------前半句还是象棋,后半句就是“我”了。

元代兴起的曲(元曲分为剧曲、散曲,前者指杂剧中的唱词,这里指后者),虽有配乐歌唱,承词而发展,但又别有风味。

对比来看,网上有一首同名的、内容很接近的诗。

诗词曲的不同体式,就如人们不同的服饰,以适应不同季节和审美的需要。

象棋在手乐悠悠,苦被严亲一旦丢。

认识到这一点,再来阅读,不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智。

兵卒堕河皆不救,将军溺水一齐休。

对于三者的不同,古人早已认识到,作过不少论述。

马行千里随波去,士入三川逐浪流。

但有的太抽象,如王国维认为“诗之境阔,词之言长”;有的过于直观,如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同;有的过于简单,如李渔认为词“上不似诗,下不类曲,不淄不磷,立于二者之中”。

炮响一声天地震,象若心头为人揪。

其实,三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。

象棋在手乐悠悠,苦被严亲一旦丢。------人家是意外跟父亲“结仇”,你这是责怪父母嘛?而且,“严亲”是什么鬼,究竟指的是父亲、还是父母?

诗、词、曲都是韵文,其主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律。

兵卒堕河皆不救,将军溺水一齐休。------谁“皆不救”兵卒?将军和谁一起溺水?

词是一种配乐歌唱的诗体,它比诗的要求更加严格。

马行千里随波去,士入三川逐浪流。------马行千里,然后投河自杀了?否则什么叫“随波去”。三川指的是秦朝的三川郡嘛?不知道三川郡有多坏,为啥士子一到三川郡就随波逐流了。

曲也是和乐演唱的一种韵文形式,但句法比词灵活,句中经常添加衬字等。

炮响一声天地震,象若心头为人揪。-------“炮响一声天地震”,哥们,这是七律还是打油,说的太粗俗了。“象若心头为人揪”太高深了,我读了好几遍,也不知道是啥意思。(PS:遣词的另一个显示,就是字、词使用的文雅而不能太过俗话、俗语。用一目了然又平常很少使用的词汇,是一种常见的遣词)

...

以诗词的表意论。多数句子、词汇都写错了。简言之,一个错字连篇的字条,根本不知道想说的是什么?很显然,后面这诗是赝品,都不能说是模仿的痕迹了,直接就是劣质的抄袭。

中国古代诗,词,曲的区别和联系

以韵律论。第一,第二句尾字丢(diu)貌似跟休、流、揪韵母相同。实际上,历史上的诗是不遵从中华新韵的,因为那是没有现代普通话。第二,丢、揪两个字都属于“出韵”,不在韵律表中的意思。大意,古诗词中没有用这两个字做“韵”的。

一、诗、词、曲的一般概念及相互联系 诗、词、曲是古代诗歌的三大类,是我中华民族所独有的诗体,她是以“韵”、“声”、“调”三位一体为基本特征的诗体。

以平仄论。多处用错,惨不忍睹。