这还只是李清照《词论澳门蒲京赌场手机版:》中提到的,词人苏轼更加开拓了词的思想内容

 读书文摘     |      2020-04-02

这样,对宋词创作“去俗复雅”的艺术拯救,便成为词人们一种努力和追求。创作上“去俗复雅”,从不自觉到自觉,从个人努力到形成流派,已经成为宋代词坛的一种必然趋势。

李清照算吗?虽然写的都是家长里短,但是她的家长里短正好契合了国破家亡、流离失所的感觉,对故国的思念让她也跻身爱国词人之列。所以,她算一个。

二、诗词的文学价值,在于它对人们文化生活的影响,丰富人们的精神世界,加深人们的情感交流。这正是婉约派的独到之处。

综上,北宋词和南宋词在内容和风格上受到民族危机的影响而转变,在词论和词体的创作上又同中有异,在继承中发展。

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李煜虽是南唐后主,但他是跨五代与北宋之人。在南唐,他是皇帝;而到了北宋,则变为了阶下囚。特殊的人生境遇与文学创作高妙的才能,使他在被囚其间,“俯仰身世,所怀万端”,写下了他一系列词的代表作(《虞美人》、《相见欢》、《浪涛沙令》、《子夜歌》等)。由于他的词摆脱了低俗的艳情,用以抒发时世危难、艰辛之困苦,倾诉濒临绝境的郁闷之苦痛,使词体于是由卑变尊。宋代杰出的女词人李清照,在她下《词论》中说道:“斯文道熄,独江南李氏君臣尚文雅。”曾经权极位尊的李煜,在经历了破国亡家、惨痛之极的变故之后,以其纯真任纵的心灵,深刻地沉湎体悟于人世的无常与悲慨,于是其词作一洗宫体呻吟之词风,以其巨大的艺术感染力,成为北宋之初词坛的空谷足音。王国维在《人间词话》中说:“俨然有释迦、基督担荷人类罪恶之意。”

因为这纯粹就是眼界的问题,读得太少的问题。

柳李苏辛各见姿,

晚唐五代以来,词的主要功用是在宴乐场所供给伶宫歌女歌唱,从历史上讲,唐代文坛以诗歌最为发达,而词远逊于诗,给宋人留下了广阔的余地。

第四阶段为延续阶段,代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾的词风,赋词依然雄豪,但由于南宋国事衰微,恢复无望,风雅词盛,渐倾词坛,豪放词人偏擅粗直词风等原因,南宋后期豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅,而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。

宋词的境界之六:人生咏叹

唯一对词牌的写作题材做出了拓宽的就是苏轼,也因此开创了豪放一派。但是,这并不是当时的主流啊,即使苏轼本人,也只是在这方面做出了尝试,为后来者打出了一片词牌的天空,他自己一生几百首词,中间走豪放路线的不过三四十首罢了,而且大都是歌天咏地,在艺术中表现人生哲思,与爱国也拉不上关系。

简而言之,豪放派的作品和人品交相辉映,一并形成了豪放派的影响力,共同构成了豪放派的历史价值。

“以诗为词”VS“以文为词”

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相比之下,古人则显得从容不迫又宁静淡泊。“绿蚁新醅酒,红泥小火炉”,那是怎样令人向往的写意!窗外是青山绿水,四季有梅菊兰竹,可以泛舟夜宿,可以偃仰放歌。星夜有渔歌相伴,黄昏与飞鸟同归。

诗词开始合流。

本人认为豪放派的历史价值更大,而婉约派的文学价值更高。这是因为豪放派多介入政治,而婉约派更贴近生活。

词是宋代尤其是北宋社会文化消费的热点。由于都市的繁荣,“新声巧笑于柳陌花衢,”北宋初,词人有晏殊、张先、柳永等人,这些词人一方面继承了唐五代的传统,内容上多写樽前花下,风格上“香而弱”,形式上除柳永外多写小令;另一方面对唐五代词又有所发展,词的风格逐渐诗化,体制上来讲,柳永的慢词更是一大开创。到中期,词人苏轼更加开拓了词的思想内容;北宋后期的秦观、黄庭坚、周邦彦等,大多数又回到传统的言情和婉约中去。宋初着名的宰相晏殊可以称得上是当时的有闲阶级,我们看他的词,多婉约绮丽:“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。”秦观的词“驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去?”凄迷的景色背后是词人被贬郴州后的哀怨心情。这是起的词人创作离不开恋情、离别、伤时。

苏轼之后,经贺铸中传,加上靖康事变的引发,豪放词派获得迅猛发展,集为大成。这是第三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外,还有李纲,陈与义,叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们词风慷慨悲凉,相激相慰,以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容,统治了整个词坛。

李清照善于以委婉曲折的笔调,表现心中复杂微妙的情感变化,准确地表达出一种女性特有的深婉细腻的心理状态,和心中稍纵即逝、难以言传的真切感受。她的词多愁善感、缠绵凄婉,沉郁悲凉,真实地展现出情感历程和内心的世界,具有丰厚的情感内涵,向来被视为“婉约正宗”,李清照是中国的古代文学史上艺术成就最高的一位女性词人。

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婉约派的发展经历了五个时期,第一个时期是唐末五代时期,花间词的艳丽、南唐词的清秀均属于婉约的先声。第二个时期是北宋初期,柳永开始对词进行全面的变革,创造了慢词,篇幅变大,以市井语入词,雅俗并陈,成为了民间词派代表。宰相词人晏殊依雅入词,他是宫廷词人的代表。欧阳修极力反对西昆体的浮华和太学体的苦涩,他们共同开创北宋婉约词风。第三个时期是北宋末南宋初期,以周邦彦、李清照、姜夔等开始严格讲究格律要求,刻意求工,他们正式开始给词装上了格律的束缚。第四个时期是北宋中期,以吴文英、史达祖等人推动宋词的格律走向基本定型。第五个时期是北宋末期,以“宋末四大家”蒋捷、周密、王沂孙、张炎彻底完成了宋词格律的定型,但以张炎为代表的宋词最后的词人,也标志着词在宋朝走到了尾声。

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“怒发冲冠,凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲、白了少年头,空悲切。靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头,收拾旧山河。朝天阙。”

这个问题回答容易得罪人啊。

回答:

娱宾遣兴VS家国情怀

北宋中后期苏轼大力提倡写壮词,欲与柳永、曹元宠分庭抗礼,豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。当时学苏词的人只有十之一二,学曹柳者有十之七八,但豪放词派毕竟肇始于此。

岳飞的一首《满江红》,写的是志,铿锵凌云的字里行间,让人感觉到一种扑面而来的沛然浩气,凝聚成一种坚贞不屈的中华民族精神。词言情,诗言志,故曰:诗庄词媚。言志之词,可谓是词中极高的境界了。

有朋友提问:人们常说“唐诗宋词”,为什么在宋词中爱国主义情怀的词篇占了很大的比例呢?

宋代是词的黄金时代,各大词家人才辈出,以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派,以及以柳永和李清照为代表的婉约派,都是宋词的集大成者。两派就像两座奇峰,各领风骚又相映成辉,共同构成宋词的灿烂辉煌。

词这一文体,最早起源于民间,词的兴起,以及某些具体格律和修辞特征的形成,还和酒令着辞有关。“新翻酒令着词章”,盛极一时的宴饮娱乐风气,培育并发展了精彩丰富的酒令艺术,酒令艺术的发展衍生出词。而北宋时期,社会安定,经济较为繁荣,娱乐活动众多,此时的词仍然继承唐五代的创作风格,内容上仍是羁旅恋情离思之作。

南宋词论家王灼说苏轼作词“指出上天一路,新天下耳目,弄笔者始知自振。”张炎《词源》将“豪放词”与“雅词”对举。沈义父《乐府指迷》说:“近世作词者不晓音律,乃故为豪放不羁之语,遂借东坡、稼轩诸贤自诿。”上述诸条都可印证此说。

北宋后期,词人贺铸以比兴入词,使词具有了喻托之意,词的品质进一步得到了提升。他咏荷花之词,“断无蜂蝶慕幽香,红衣脱尽芳心苦”(《芳心苦》),借以抒写自己不慕容华、洁身自好、清苦自任、独持节操的品格,使词显出了高雅的气质。

转折点是靖康之耻。

其实婉约派中也不乏为官之人,但都政治情结淡泊,不愿介入甚至逃避政治,故在历史中的影响,自然无法与豪放派同日而语。

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宋词始于唐,兴于五代,盛于两宋,故称宋词。宋词与唐诗交相辉映,并传于世。宋词数量巨大,《全宋词》共收录词人1330 多人,作品19900 多首。

宋词的境界之五:心灵的吟咏

诗词再次分野。

在正常情况下,人们倾诉伤心情感时,肯定是用“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,而不是“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”;在表达逍遥自在时,显然“杨柳岸,晓风残月”,比“金戈铁马,气吞万里如虎”更适合。

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北宋早期范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》,发豪放词之先声,可称预备阶段。

宋词形成的第一个高峰,是婉约瑰丽的高峰。这个高峰,它即不是以柳咏为代表的浪荡文人创立的,也不是由晏殊、欧阳修等宋初小令派典雅文人派创立的,而是由南唐后主李煜,以无与伦比的身世与才能而创立的一种文人抒情词。

词牌发展到这个阶段,还局限在婉约、哀怨的层次之中。所谓李清照言:“词别是一家”,词还是用来演唱的小玩意,根本就还没有上升到像诗那样正常反映生活的状态,还在莺莺燕燕,娼寮燕乐这些精神层面,谈何爱国?

回答:

“诗余”“以诗为词”VS“词别是一家”

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苏轼的名词《水调歌头》,可谓千古绝唱:“明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间!转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。”

这其中的代表词人大概就是叶梦得、张元干、张孝祥、辛弃疾。记住这几个人,因为你所认为的爱国词人,在词牌中散发出爱国意念的著名词人,在南北两宋,也仅仅就是这几个。

谢谢邀请。首先豪放和婉约都是世界上真实存在和诗歌里的两大类风格。说道历史价值,文化价值,可以参考后人给唐诗下的盖棺顶论。其中说到压卷之作有几首。比如秦时明月。葡萄美酒。黄河远上。难道唐诗中没婉约之作?或者唐朝诗人写不出婉约的优秀作品?里面本来就有大量的婉约作品嘛。但依然评定为这几首。豪放往往给人力量,能够感染人,当然婉约也可以,但婉约一般是离愁别绪,这种词在用词非常美。但可能我们大家对于(打个比方)一个阴柔的将军再出色,可能我们更喜欢大大咧咧的将军。但豪放和婉约两派都有它的市场人群。写诗,诗人也不可能一直豪放。他也有婉约的。同理,婉约的也会有一些豪放作品出现。欢迎关注

“以诗为词”是苏轼的观点,辛弃疾所倡导的“以文为词”成功地将辞赋古文的章法、句式以及议论、对话等具体手法移植于词,为散文艺术与词体创作之间打通了道路,扩大了词的表现方法。他常以散文句法入词,像“凡我同盟鸥鸟,今日既盟之后,来往莫相猜”,与战国时期诸侯盟誓的语言相近,又如“不恨古人吾不见,恨古人不见吾狂耳”《贺新郎》,“甚矣吾衰矣”《贺新郎》等等,句式完全散文化,但都符合词的音律,既有一泻直下的气势,又觉娓娓道来,深挚动人。明代毛晋《稼轩词跋》说:“宋人以东坡为词诗,稼轩为词论,善评也。”从苏轼的“以诗为词”到辛弃疾的“以文为词”,为词又开辟了新的境界。

宋代词人创作风格各异,主要分为婉约派和豪放派两大流派。 其中豪放派的形成与发展大致分为四个阶段:

这种“温柔敦厚、尽善尽美”的儒家传统审美意识,早已经成为一种普遍的民族审美需求。王灼《碧鸡漫志》曰:“或问雅郑所分,曰:中正则雅,多哇则郑。”张炎《词源》中指出:“词欲雅而正,志之所之。一为情所役,则失其雅正之音。”陆辅之《词旨》言:“雅正为尚,仍诗之支流。不雅正,不足言词”、“凡观词须先识古今体制雅俗。”刘勰在《文心雕龙·体性》中,标举“八体”,首推“典雅”,“器成彩定,难可翻移”,要求为文,应该从“雅制”正途入手,以免堕入“淫俗”之魔道,曰:“童子雕琢,必先雅制,沿根讨叶,思转自圆。”初唐陈子昂倡导诗风革新,著《与东方左史虬修竹篇序》曰:“思古人,常恐逶迤颓靡,风雅不作,以耿耿也。”清代刘熙载《艺概》说:“词尚风流雅正。”陈廷焯在《白雨斋词话》中说:“入门之始,先辨雅俗。”王国维《人间词话》亦言:“词之雅郑,在神不在貌。”《二十四诗品》比喻“典雅”“玉壶买春,赏雨茅屋。坐中佳士,左右修竹。白雪初晴,幽鸟相逐。眠琴绿阴,上有飞瀑;落花无言,人淡如菊。书之岁华,人曰可读。”

当然,我们是指拿得出手的作品。

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南宋以来,“靖康之变”的政治风云极大地改变了词人的生存环境和创作心态,使他们的词作从早期描写绮罗香泽、闲情逸致的个人生活转变为描写国家兴亡的重大主题,词风也从柔婉绮艳一变而为刚健雄放,北宋末年词风向南宋初期词风开始转变,词风由婉约走向豪放。这时期出现了一大批“南渡词人”,他们的词风也由于“靖康之变”发生变化。张元干、张孝祥、朱敦儒、李清照等,都由北方迁居至南方,词作也由此分成前后两期。前期多传统之作,后期多写亡国之苦、乡关之思,“凄然有黍离之感”。到南宋中期,爱国词派和豪放词派在此时得到了空前的发展,产生了伟大的词人辛弃疾,后来的陆游,加之陈亮,刘过等人。号称“婉约词宗”的李清照写下“九万里风鹏正举。风休住,蓬舟吹取三山去”这样豪迈的句子;岳飞的《满江红》可能是很多人最早背会的一首词“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头,收拾旧山河,朝天阙!”“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”是辛弃疾的家国情怀。

有时候真的很羡慕古人。没有发达的现代科技干扰心灵的宁静,交通不便反而平添许多诗意。“日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼”,这意境如今也只能在诗里寻觅了。

这没有错,但我们不能说教科书上的作品就代表了辉煌的宋词史。

婉约派对文学生活的影响力,同样体现在作品和人物两个层面。

宋词的分期,从宏观上讲可分为北宋与南宋两大期。北宋和南宋的分期以“靖康之变”为界。词在这两大时期的区别由于历史背景和社会变革更为明显。

宋初晏殊、欧阳修等人,创作了一些宋词小令,高远疏俊,别具一种雍容富贵的气度。节奏平缓舒徐,语言雅致文丽,显示出一种高雅的文人气质,使宋词趋向于典雅净洁。

试问下,这其中有谁的作品是爱国主义情怀?

东坡意象领风流。

南宋时,不仅词的创作题材不断被开拓,词的地位也由诗余转为别是一家的体式。词人增多,词论更加系统化。李清照在《论词》中提出“词别是一家”这是针对苏轼“以诗为词”而发,目的在于维护词学传统,严格诗词的界限,维护词体的音乐特质。

同为心灵的咏唱,苏轼却给人一种沉重和震撼:“十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。 相顾无言,惟有泪千行。 料得年年肠断处,明月夜,短松冈。”

这说不大过去吧?

不要对两派进行争执,好好看看,好好学习,写一点你自己的东西。

除庙堂之寺僧外,还有许多的词人,也都是佛教居士,如苏轼与张孝祥。另外,还有一些道人和隐士。在苏轼《念奴娇》(赤壁怀古)的背后,我们明显能够看到唐诗《西塞山怀古》的影子。苏东坡与刘禹锡,恰好皆为佛教居士。两人同样于宦海沉浮中,面对历史世事之流逝,生发出同样的悲悯与概叹。

北宋灭亡,衣冠南渡,无数的文人士子经历了家国破碎的打击,开始重视苏轼的豪放派作风,将词牌用来抒发自己怀念故国的情思和复国的志向,这才让词牌和爱国主义扯上关系。

回答:

姜夔有着孤芳自赏的雅士风度,和飘然不群的清高个性。他的词,情调低沉伤感,艺术表现含蓄委婉,其爱情词表现出与传统题材迥然不同的风貌,他用独特的冷色调,来处理炽热的柔情,将恋情雅化,词便显得既深情绵邈,又意境高远。他的咏物词,常将自我人生失意的感慨,与咏物融为一体,使词既形神兼备,空灵蕴藉,又寄托遥深,意蕴丰富。

只不过是我们的教科书只选了这些作品,培养我们的爱国意识罢了。

(二)

千载以降,儒家“雅正”的审美观念,一直成为历代文人创作的中正标准。这种标准,主张文学应具有“兴、观、群、怨”的社会功用,表现上应含而不露、委婉得体,称之为“温柔敦厚”。

到了南宋后期,随着朝廷的不作为,整个词坛文风再次沉沦。后期的词牌高手姜夔、吴文英也就不再走豪放路线,词牌再次沉浸到婉约的意境中去,一直延续了下来。

最值得称赞的是豪放派众人,并非只说不练,浪得虚名,而是以自己的实际行动去影响历史。如苏轼西湖修堤,辛弃疾敌营锄奸等。其他人或参与变革,或平暴安良、或镇守边关,或扶持农商,在历史上做出了贡献,体现了自己的历史价值,当朝留名,后世留芳。

宋初,青楼歌坊繁盛,因此俗惑艳媚之词极度泛滥。朝庭的士大夫们,极尽享乐,观妙龄女子“举纤纤之玉指,拍按香檀”,于浅斟细酌之际,听娇声曼唱、艳曲小调,充满对声色的追求,享乐本能的满足,呈现出一种群体人格堕落的淫腐之风(或许,这也正是宋朝后来被野蛮民族灭掉的一种征兆)。

没有一个。

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