二十四诗品也是道所生发的二十四种美学境界澳门新蒲京app下载,晚唐是中国书法美学思想发展的一个新的转折期

 读书文摘     |      2020-03-01

语言表达艺境的能力是极其的有限,可以说语言是没有表达艺术境界的功能的。人们会说,诗不是语言吗?答曰:不是。诗是利用语言的艺术,语言不是诗,而且许许多多的美妙的艺术和诗歌是无法由语言来解释的,语言可以表达道理,但不能表达艺术境界和情感世界,音乐是情感的直接形式,音乐入耳马上与我们的心和情感共鸣,而说话则无此效果,所以,语言在表达情感方面根本无法和音乐相比。诗歌不是语言,正如面粉不是面包,树草不是纸张一样。诗是一种内在的生命,对于这种“内在生命”,语言是无法忠实地表达和再现的,现代著名的美国女性美学家和哲学家苏珊*朗格说:“语言能使我们认识到周围事物之间的关系以及周围事物同我们自身的关系,而艺术则使我们认识到主观现实、情感和情绪……使我们能够真实地把握到生命运动和情感的产生、起伏和消失的全过程。”艺术和诗不同于语言功能的地方有二:它不是推论形式,不能诉诸人的推理能力;它不是说服,不是理解,而是感动和感悟。把握情感概念的过程不是理性,而是艺术形式的直接呈现过程。

司空图的《诗品廿四则》为书家陶胸次 司空图(837-908)字表圣,河中(今山西永济)人。诗人,诗论家。咸通进士,官至礼部郎中、中书舍人。自号知非子,耐辱居士,所撰《诗品廿四则》是一篇系统论述诗歌境界与风格的专著。正是受禅宗的美学思想影响,讲求出世的空灵。清人刘熙载称“其有益于书也,过于庚子慎之《书品》。盖庚《品》专为古人标次第,司空《品》足为一己陶胸次也。”该文确实是以佛禅之胸次论诗的审美境界,论诗的“象外之象”、“味外之味”、“韵外之致”。由于他理论认识上的高度概括,因而在美学意义上已大大超过诗文的范围,具有其时代的文艺美学意义和价值。用它来观照书法,几乎就像是专门对书法原理和书法审美效应所作的表述。如其论“雄浑”说: 大用外排.真体内充,返虚入浑,积健为雄。具备万物,横绝太空,荒荒油 云,寥寥长风。超以象外,得其环中,持之匪强,来之无穷。 (《诗品廿四则》) 如果不标明是论诗的美学境界,书法家会更以为是谈书法形象的美学品性。书法的表现,正是以由宇宙万殊构成之理、之道,构成自己具有生命情意的形象。它不是再现现实,而是返回原来的道,体现了原始的浑沌,其抽象形象的审美特征,恰是感悟、概括了现实形、质、意、理后的创造。特别是“超以象外,得其环中,持之匪强,来之无穷”的说法,可以说将书法创造的原理十分精炼、准确地表达出来了:书法形象超于自然形象之外,不是自然形象的再现,然而其创造形象的原理、根据,却是作者得于寰宇之中,人们不能强行把握它,它却又是文字、书法造型取意(意味)的根据。再如论“劲健”的表现和境界之所以造成: 行神如空,行气如虹,巫峡千寻,走云连风。饮真茄强,蓄素守中,喻彼行 健,是谓存雄。天地与立,神化彼同,期之以实,御之以终。 这既是诗的劲健的境界,也是书法劲健美的描述。这些描述,把人们关于各种不同风格境界的审美特征深化了,这对书法创作与欣赏都有直接的意义。诗的美学原理认识,不仅影响诗的实践,也会影响书法审美追求的思考。它讲的全不是法度,而是诗理。司空图所论诗理,帮助人悟解书理了。 将逸、神、妙、能确定为品书等次,是在五代以后,但逸格中,禅机的透露则是在晚唐。晚唐是中国书法美学思想发展的一个新的转折期。由于盛、中唐积极浪漫主义与严格的法度观念走向极致,便出现了以高闲、鲁光、亚栖、贯休等为代表的自悟其机、自寻其法、自得其意的晚唐书法。 他们的美学思想,常常是用否定性而不是肯定性限制词表述的“不拘常法”、“不主故常”、“不拘常格”、“韵外之致”、“味外之味”……,说清楚了吗?似乎没有。没有说对吗?说对了。以后的历史证明,在这一特定艺术领域里,领悟并实践了它的,便得到了发展;领悟不到或者否定它的,便走向僵化、衰落。“法度”、“诀则”,不讲不行,讲得烦琐、失度也不行。事实证明:越“烦琐”,越难以把根本道理说清。

诗话是中国古代评论诗篇的着作。诗话往往是随笔偶感,信手拈来,只言片语,简练亲切。写作诗话之风,盛行于宋代。明、清两代作者也很多。

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司空图以诗品诗,以美审美,艺境阔大深远,无边无穷,仿佛集诸艺风格与内涵与一体。《二十四诗品》一文如果不是题目上标明“诗品”二字,读之绝对不会知道是在品诗,而是写修道参禅之体悟,我疑心就是老庄之文。《二十四诗品》远远超越诗歌的境界,是诗境、画境、书境、音境、武境以及建筑的境界、雕刻的境界和舞蹈的境界等等艺境的高层次统一并且与儒释道的境界相通相融相和并且在相当高玄的境界上产生的谐响。非诗中之仙圣李杜不能通其神,非道中之真人张三丰不能会其玄,非画中之妙绝者吴道子不能涵其美,非剑中之绝高圣手公孙大娘不能观其畅,非钟子期之通灵不能知其音,非怀素张旭之狂草难以比其豪,非颜鲁公之真书不能尽其稳固之象。读司空图此文如览《尚书》、如观河图、洛书、周易、八卦,顿觉语塞言哑。也就是说,诗品有诸多的超越意义,远逾美学和诗学,直达道境,直通禅心,贯通诸艺之最高境界,在此:诗书画琴剑舞与雕刻通而为一,观之有诗、书、色彩、音韵美的通感,人间诸艺通透为一响。

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《二十四诗品》是古代诗歌美学和诗歌理论专著。传为晚唐司空图撰,其继承了道家、玄学家的美学思想,以道家哲学为主要思想,以自然淡远为审美基础,囊括了诸多诗歌艺术风格和美学意境,将诗歌所创造的风格、境界分类。通篇充盈道家气息,道是宇宙的本体和生命,生发天地万物,二十四诗品也是道所生发的二十四种美学境界。

源于印度的佛教自两汉之际传入中国后,植根于中国本土的老庄道家思想和先秦儒家思想的深厚土壤,孕育出一朵绚烂至极的禅之花。到了唐朝六祖慧能大师以后,一花开五叶,禅宗大放异彩,诸如德山棒、临济喝、云门饼、赵州茶……猛然一喝或当头一棒,让学者丢弃成见、豁然开朗、恍然大悟。禅宗的作略与风格充满了浪漫色彩,与艺术结下了不解之缘。

得意常常忘言,言说根本无法尽意。当我们对美的事物或美的意境一刹那深刻感悟的时候,我们是根本无法运用语言的,而当我们对美的事物或意境似悟似不悟的时候,我们也许能够对之说个滔滔不绝。绝美的诗语就是绝美的本身,我遇到这样的事物、意境或诗语除了说出绝美二字之外就再也没有别的语言了。我真是十分佩服那些研究家和教授们,他们对美妙的事物、美妙的意境和美妙的诗句居然能够滔滔不绝的讲述几个小时。但是我有这样的经历:听他们讲时只是觉得他们言之成理,他们的研究成果叫人欣赏和佩服,可是过后总觉得没有什么深刻的体悟和收获,我的思想境界也没有得到一点点真正的升华。司空图的仅有一千二百字的《二十四诗品》,现在发现研究它的专著已经让人觉得眼花缭乱了。看那些关于《二十四诗品》的研究专著,初始觉得颇有道理,但读的研究家多了,观点就乱了,后来竟觉得一头雾水。发奋努力去读研究专著的结果竟是这样:读来读去似乎觉得浪费了时间和精力,甚至觉得得不偿失了。而当我一遍又一遍的读《二十四诗品》的原著时,虽然觉得没有真正明白什么道理,虽然没有发现什么高妙的理论,虽然总觉得无法说出些什么,但读了一百多遍后,忽然发现我对诗歌的欣赏水平无意识之中提高了,以前领会不到的诗词境界在我面前豁然开朗了,这真是意外的收获。手捧着《二十四诗品》,回味着那半懂不懂的状态,回味着那似醉若醒的时刻,天一亮起来和晚上睡眠前都翻看一篇,忽然有所悟就欣喜加一分,而读几遍一无所获时就昏昏沉睡。这样的执着状态,随着时间的推移,必然一切妙境悄悄向我心中走来。一切所得其实并不意外,这就是读原著与读研究者们作品的区别。

如果你想培养诗词审美趣味,提高诗词鉴赏能力,你一定不能错过这套丛书。这些作品既是文学爱好者所推崇的提高审美品位之作,也是在中国古代文化中占据一定地位的经典之作。

它是探讨诗歌创作,特别是诗歌美学风格问题的理论著作。它不仅形象地概括和描绘出各种诗歌风格的特点,而且从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成,对诗歌创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。这就使它既为当时的诗坛所重视,也对后来产生了极大的影响,成为中国文学批评史上的经典名篇。

读着这样的诗文,体悟着异象纷呈的诗的境界,我想做诗人的欲望顿然烟消云散:如此阔大的心胸,如此吞吐宇宙遨游八荒的心灵,如此高深博厚的修养,如此神明飘举的灵通之气,如大鹏之飞上九天,如龙王之潜居深海,其静有如镜中的碧海蓝天和高山大川,又如大《易》寂然之象:“易无思也,无为也,寂然不动,感而遂通天下之故。非天下之至神,其孰能与此?”;其动忽如宇宙银河轰然下垂纷纷落。面对此气此心此景,谁敢自傲自满?谁敢挥笔留诗?我仿佛看到了歌唱大风歌的汉高祖刘邦,看到了横槊赋诗不可一世的曹孟德;看到了谈笑间樯橹灰飞烟灭的周公瑾;看到了酒醉至今的狂人诗仙李太白,看到了沉郁而磅礴的杜甫,看到了山林般寂静的王摩诘,看到了悠然采菊的陶渊明。读此文方知什么是言极简而意极深,文极明而意极隐,字字皆言有尽而意无穷之境,句句尽如照心之灵光,直通神明,真真精妙纯美高远的二十四首诗篇,恰恰饱含修道保真养气的二十四卷经文。很长时间以来,面对司空图的《二十四诗品》,我只有发呆而已,我只有体悟再体悟,我什么也做不了。好一个妙极的司空图,你的境界是谁赏赐给你的?你的心是借来的还是偷来的?难道是李白杜甫王维白居易同时驻留过你的脑海并在你的心中开过诗歌创作现身说法的研讨会?苏格拉底说过,能够成为一个哲学家没有神的眷顾是不可思议的,我觉得这话尤其适用司空图,诗神一定长久的驻留过他的心间。

本次推出的是第二辑。包括《诗品》《二十四诗品 续诗品》《东坡诗话》《词品》《李笠翁曲话》《本事词》。

大用外腓,真体内充。返虚入浑,积健为雄。具备万物,横绝太空。荒荒油雲,寥寥长风。超以象外,得其环中。持之匪强,来之无穷。司空图诗品之雄浑,启成。

“诗为禅客添花锦,禅是诗家切玉刀。”无论是诗歌、音乐、书法、绘画,凡是达到了一定层次,总是带着几分禅意。如唐代著名诗人王维的山水田园诗,空灵飘逸、蕴含禅机,有“行到水穷处,坐看云起时”、“明月松间照,清泉石上流”等名句千古流传。又如南宋僧人道济辞世偈:“六十年来狼藉,东壁打倒西壁。如今收拾归来,依旧水连天碧”,既充满了浓郁的文学色彩,又包含深远的禅意。而音乐、书法、绘画等艺术若有几分禅趣,则更添神韵,清末吴昌硕、近代齐白石等人的画作被称为“禅境笔墨”,丰子恺的《护生画集》也透露着禅的气息与韵味。画家凭着手中的寥寥几笔,就展现出无限的真趣与生机,既是对宇宙世界的洞察与关照,也是对生命的感受与体悟。

我由此还得出一条经验,我们既然不是学者,也不是教授,我们不会研究,那么对于我们喜欢的名著就去多读和多体悟好了。何必研究,何必用研究者那种只是客观而不身心投入的态度?研究与沉醉其中的境界永远是两码事。沉醉其中的收获必然是无形的美的不可言说的真境界,而且是发生在不知不觉中的。而研究者们的收获只是一些客观的观点,是理论,是固定甚至僵化了的知识,而不是生命境界的真正升华。按照道德经修习的人可以得道成为真人;按照佛法修习的人可以成佛或者成为大德高僧;而研究道德经和佛经的人永远在门外,千百年来没有听说哪个研究者得道成为大德高僧和真人,研究者的境界永远无法和实修者相比,研究家们生成的理论成果永远是灰色的,而我们自己的真切体悟所得却是那常青的生命之树本身!我们自己沉醉其中的深刻体悟所得才是我们腹中流淌不绝的活的江河!

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素处以默,妙机其微。饮之太和,独鹤与飞。犹之惠风,荏苒在衣。阅音修篁,美日载归。遇之匪深,即之已稀。脱有形似,握手已违。司空图诗品之冲淡,启成。

唐代青原惟信禅师有参禅三境界说:“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。及至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水。而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。”而美学家李泽厚对参禅三境做这样的解读:“第一境是‘落叶满空山’,这是描写寻找禅的本体而不得的情况。第二境是‘空山无人,水流花开’,这是描写已经破法执我执,似已悟道而实尚未的阶段。第三境是‘万古长空,一朝风月’,这是描写在瞬间中得到了永恒,刹那间已成终古。在时间是瞬刻永恒,在空间则是万物一体,这也就是禅的最高境地了。”经由各种形式完成内心修炼的禅宗行者,他们的最终目标,是摆脱日常自我的局限,与生命直接对话。这种禅的境界,消融了主观与客观的对待,摆脱了时间与空间的局限,把个体融入全体之中,让无限在有限中得以全面地展开。

当然,许多高妙的作品,我们读上百遍也许仍觉其义隐隐约约恍恍惚惚若有若无。但那也不是什么坏处,那往往是一种极美的境界,何必什么都懂?对有些作品一知半解不是更好的态度吗?对有的事物不求甚解不是更妙的境界吗?就像交异性朋友那样,一半清醒一半醉不是更好更妙的境界吗?一点距离都没有,一点隔膜都没有,什么都知道,什么都看透了,我想美妙的境界也就随之不存在了。

本套丛书装帧精美。插图典雅有韵味,和内容文字相得益彰。

采采流水,蓬蓬远春。窈窕深谷,时见美人。碧桃满树,风日水滨。柳阴路曲,流莺比邻。乘之愈往,识之愈真。如将不尽,与古为新。司空图诗品之纤秾,启成。

与此同时,艺术家同样是以宇宙人生的具体事物为对象,通过对象的形象、秩序、节奏等,借以探求艺术家自我的心灵最深处;最终实景而为虚境,形象而为象征,从而使人类的心灵得以具象化,这就是宗白华先生所说的“艺术境界”——艺术的妙悟境界。

忽有意而觉无意,忽无意而觉有意;看是深而浅,看是浅而无底;忽有所悟而难言,时有所定而飘忽。追远忽觉极近,似近而追之渺茫,如有形色而忽觉空灵远逝。美人时隐时现,花香若有若无。流水有意,空潭无音。风竹欲响而未响,孤鹤欲飞而未飞。

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绿杉野屋,落日气清。脱巾独步,时闻鸟声。鸿雁不来,之子远行。所思不远,若为平生。海风碧雲,夜渚月明。如有佳语,大河前横。司空图诗品之沉著,启成。

正如英国诗人布莱克的著名诗作《天真的预示》:“一颗沙里看出一个世界,一朵野花里一座天堂;把无限放在你的手掌上,永恒在一刹那里收藏。”这首诗采用诗歌象征的形式,与禅宗“芥子纳须弥”的禅境,何其相似!这样一首小诗体现的“艺境”,何尝又不是一种“禅境”呢?一刹那里蕴含着永恒之美,一瞬间涵盖了整个人生。孟子说:“东海有圣人出,其心同,其理同;西海有圣人出,其心同,其理同。”西方艺术家对于艺境的描述与追寻,与东方禅宗圣者的禅境也颇有几分类似之处。

衷心告诉读我文的朋友们,要想深刻的感悟唐诗,好好读读司空图的《二十四诗品》吧。你能不能读懂我不敢说,但如果你能够保证一遍又一遍的读下去,我敢说你的收获一定会使你喜出望外!

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畸人乘真,手把芙蓉。沉彼浩劫,窅然空踪。月出东斗,好风相从。太華夜碧,人间清鐘。虚伫神素,脱然畦封。黄唐在独,落落元宗。司空图诗品之高古,启成。

《二十四诗品 续诗品》内页图

玉壶买春,赏雨茅屋。坐中佳士,左右修竹。白雲初晴,幽鸟相逐。眠琴绿阴,上有飞瀑。落花无言,人淡如菊。书之岁華,其曰可读。司空图诗品之典雅,启成。

禅宗强调直觉顿悟的功夫。顿悟在去除遮蔽自心的染污,在方寸之间顿悟法身的存在。所谓去除自心的染污,正是要超越一切束缚自心的局限;所谓“一花一世界,一叶一菩提”,“青青翠竹,莫非般若;郁郁黄花,尽是法身”,正是要用这种超越的心,在世间万物之中体会到真如本体。主体用这种超越的直觉去感悟一切,就能进入最高的禅境。

《诗品》:我国第一部讨论五言诗的专着

犹矿出金,如铅出银。超心炼冶,绝爱淄磷。空潭泻春,古镜照神。体素储洁,乘月返真。载瞻星气,载歌幽人。流水今日,明月前身。司空图诗品之洗炼,启成。

艺术审美也具有相似的过程。法国象征派诗人波德莱尔说:“你聚精会神地观赏外物,便浑忘自己的存在,不久你就和外物混成一体了。你注视一棵身材婷匀的树在微风中荡漾摇曳,不过顷刻,在诗人心中只是一个很自然的比喻,在你的心中就变成一件事实;你开始把你的情感欲望和哀愁一起假借给树,它的荡漾摇曳也就变成你的荡漾摇曳,你自己也就变成一棵树了。同理,你看到在蔚蓝天空中回旋的飞鸟,你觉得它表现‘超凡脱俗’,是一个终古不磨的希望,你自己也就变成一个飞鸟了。”

如果你想了解“诗话”的历史,你需要读一读《诗品》。因为《诗品》是我国现存最早的一部经典诗评专着。被誉为“百代诗话之祖”。

行神如空,行气如虹。巫峡千寻,走雲迎风。饮真茹强,蓄素守中。喻彼行健,是谓存雄。天地与立,神化攸同。期之以实,御之以终。司空图诗品之劲健,启成。

这是西方美学代表性的理论:审美者的情感“外射”到事物上去,使感情变成事物的属性,达到物我同一的境界。由于审美者的感觉、情感、意志等移置到外在的事物里,使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动,最终产生物我同一的境界。只有在这种境界中,人才会感到事物的美。

如果你对五言诗感兴趣,那么一定要读一读这本书。因为《诗品》是我国第一部讨论五言诗的专着。钟嵘认为五言诗是“众作之有滋味者也”,你有不同意见吗?

神存富贵,始轻黄金。浓尽必枯,淡者屡深。露馀山青,红杏在林。月明華屋,画桥碧阴。金樽满酒,伴客弹琴。取之自足,良殚美襟。司空图诗品之绮丽,启成。

禅境与艺境都是将宇宙人生的信息内化的过程,当然,艺境是移情,禅境却是忘情。但是从主客一体这个角度来说,是完全一致的。宗白华先生论述禅境与艺境的相互关联时说:“禅是动中的极静,也是静中的极动,寂而常照,照而常寂,动静不二,直探生命的本原。禅是中国人接触佛教大乘义后,体认到自己心灵的深处而灿烂地发挥到哲学境界与艺术境界。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元,也是构成‘禅’的心灵状态。”

钟嵘喜欢摘引佳句,如 “思君如流水”“高台多悲风”等名句;他也喜欢称赞别的诗,如称阮籍的诗是“言在耳目之内,情寄八荒之表”,曹植的诗是“骨气奇高,词采华茂”,你知道他赞为“天衣无缝,一字千金”的五言诗是什么吗?

俯拾即是,不取诸邻。俱道适往,著手成春。如逢花开,如瞻岁新。真与不夺,强得易贫。幽人空山,过水采蘋。薄言情悟,悠悠天钧。司空图诗品之自然,启成。

禅境和艺境一样,都是一种人生境界、一种对人生的感悟、一种对人的终极关怀的印证。禅境与艺境紧密相关,禅境是艺境的终点。

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不著一字,尽得风流。语不涉难,已不堪忧。是有真宰,与之沉浮。如渌满酒,花时逢秋。悠悠空尘,忽忽海沤。浅深聚散,万取一收。司空图诗品之含蓄,启成。

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观花匪禁,吞吐大荒。由道返气,处得以狂。天风浪浪,海山苍苍。真力弥满,万象在旁。前招三辰,後引凤凰。晓策六鳌,濯足扶桑。司空图诗品之豪放,启成。

《诗品——中华经典诗话》

欲返不尽,相期与来。明漪绝底,奇花初胎。青春鹦鹉,杨柳池台。碧山人来,清酒深杯。生气远出,不著死灰。妙造自然,伊谁与裁?司空图诗品之精神,启成。

南朝梁]钟嵘 撰 李子广 评注

是有真迹,如不可知。意象欲生,造化已奇。水流花开,清露未晞。要路愈远,幽行为迟。语不欲犯,思不欲痴。犹春于绿,明月雪时。司空图诗品之缜密,启成。

16开 平装

惟性所宅,真取弗羁。拾物自富,与率为期。筑屋松下,脱帽看诗。但知旦暮,不辨何时。倘然适意,岂必有为?若其天放,如是得之。司空图诗品之疏野,启成。

978-7-101-12409-5

娟娟群松,下有漪流。晴雪满汀,隔溪渔舟。可人如玉,步屧寻幽。载行载止,空碧幽幽。神出古异,淡不可收。如月之曙,如气之秋。司空图诗品之清奇,启成。

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登彼太行,翠绕羊肠。杏霭流玉,悠悠花香。力之于时,声之于羌。似往已回,如幽匪藏。水理漩洑,鹏风翱翔。道不自器,与之圆方。司空图诗品之委曲,启成。

该书是我国第一部讨论五言诗的专着,又名《诗评》,共三卷。全书共品评了两汉至梁代的诗人一百二十二人,计上品十一人,中品三十九人,下品七十二人。现存最早的版本是元延祐庚申圆沙书院刊宋章如愚《山堂先生群书考索》本,现藏北京大学图书馆。通行《历代诗话》本。

取语甚直,计思匪深。忽逢幽人,如见道心。清涧之曲,碧松之阴。一客荷樵,一客听琴。情性所至,妙不自寻。遇之自天,泠然希音。司空图诗品之实境,启成。

《二十四诗品·续诗品》:

大风卷水,林木为摧。意苦若死,招憩不来。百岁如流,富贵冷灰。大道若往,若为雄才?壮士拂剑,浩然弥哀。萧萧落葉,漏雨苍苔。司空图诗品之悲慨,启成。