诗星灿烂,澳门新蒲京app下载:主要包括古体诗、近代诗及宋词

 读后感大全     |      2020-02-03

    作者自白

问:古典诗词该如何创作?

第21-25讲 唐诗宋词

一、唐诗

(一)唐诗前期:变化古诗为近体诗,诗的格律化

中国诗歌从宋、齐、梁、陈开始格律化,到唐代产生了有严格的平仄和对仗要求的今体诗,宋代以后称为近体诗,包括全部的律诗和一部分绝句。由此,把近体诗产生以前的没有严格的平仄和对仗要求的诗称之为古体诗。

1. 历史背景:南北朝时期

南北朝(420年—589年)是中国历史上的一段大分裂时期,也是中国历史上的一段民族大融合时期,上承东晋十六国下接隋朝,由420年刘裕代东晋建立刘宋始,至公元589年隋灭陈而终。

南朝(420年—589年)包含刘宋、南齐、南梁、南陈四朝;北朝(386年—581年)则包含北魏、东魏、西魏、北齐、北周五朝。南北两方虽各有朝代更迭,但长期维持对峙形势,故称为南北朝。

2. 唐诗序曲期:南朝(齐)

齐初,沈约、王融、谢眺等合起来创造诗律,供诗人参照。

(1)格律化代表人物:沈约(441~513年)

沈约,字休文,汉族,吴兴武康(今浙江湖州德清)人,南朝(宋、齐、梁朝时期)文学家、史学家。沈约是齐、 梁文坛的领袖,与周颙等创“四声八病”之说,要求以平、上、去、入四声相互调节的方法应用于诗文,避免八病。其诗与王融诸人的诗皆注重声律、对仗,时号“永明体”,是从比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗的一个重要过渡阶段。

著作:《四声谱》

(2)四声八病:齐梁时期发现并运用于诗歌创作的声律要求

四声

魏晋以来,中国声韵学受印度梵音学的影响,有了进一步的发展,到了齐代,竟陵王萧子良开西邸,沈约、谢脁、王融等“竟陵八友”日相联句赠答,探讨诗艺。周顒发现汉字有平上去入四种声调,始创《四声切韵》(已佚)。四声是声律论提出的前提和基础。

四声包括平声、上声、去声、入声。平声、上声、去声统称舒声,入声则为促声。舒声韵尾以元音或者鼻音结尾,促声韵尾以塞音结尾。入声除了是一个声调,还是一系列以塞音收尾的韵母的统称。现代普通话已经失去了入声。唐宋以来,汉语在四声的基础上区分声母清浊对应的阴调和阳调形成八声,也就是四声八调。

南北朝时,梁武帝曾经问周舍什么是“四声”,周舍回答那就是“天(tiān)子(zǐ)圣(shèng)哲(zhé)”,这四字正好代表“平上去入”四个不同的声调。

八病:沈约《四声谱》根据汉字四声和双声叠韵的特点,来研究诗句中声、韵、调的配合,指出平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽八种五言诗应该避免的弊病,称为“八病”。

- 平头:五言诗的第一、二字不能与下句第一、二字声调相同。如:芳时淑气清,提壶台上倾。芳时、提壶同是平音字,这就是平头。

- 上尾:五言诗的第五字(出句最后一字)与第十字(对句最后一字)不能声调相同。不然就犯了上尾的毛病。如乐府中:青青河畔草,郁郁园中柳。草、柳都是上声,犯了上尾的毛病。如古诗西北有高楼,上与浮云齐,楼齐不同韵而同音。

- 蜂腰:顾名思义是两头大,中间小。五字句若首尾皆浊音,中一字独清,则两头大中间小矣。如张衡诗“邂逅承际会”,以浊夹清者是。

- 鹤膝:五字句若首尾皆清音,中一字独浊,则两头细中间粗矣。如傅玄诗“徽音冠青云”,以清夹浊者是。

- 大韵:指五言诗上句首一字,与下句尾一字同韵,如阮诗“微风照罗袂,明月耀清辉”,微辉同韵者是。

- 小韵:五言诗两句中,上句第四字与下句第一字同韵,如“薄帷鉴明月,清风吹我襟”,明、清同韵者是。

- 旁纽:五言诗两句中,不能有相同韵母(声调相同)的字出现,如长梁同韵,长字上声为丈,上句首用丈字,下句首用梁字,若“丈夫且安坐,梁尘将欲起”者是。

- 正纽:五言诗两句中,不能有相同的声母和韵母(声调不同)字出现,如溪起憩为一纽,诗云:“朝济清溪岸,夕憩五龙泉”,溪憩二字同用。又家假嫁为一纽,诗云:“我本汉家女,来嫁单于庭”。家嫁二字同用者是。

(3)南北朝时期代表作品


《昭明文选》**:中国现存的最早一部诗文总集,由南朝梁武帝的长子萧统组织文人共同编选,收录自周代至六朝梁以前七八百年间130多位作者的诗文700余篇 。

- 《敕勒歌》:南北朝时期黄河以北的北朝流传的一首民歌,一般认为是由鲜卑语译成汉语的。后编入《乐府诗集》。

- 《木兰辞》(《木兰诗》):北朝民歌,长篇叙事诗。后编入《乐府诗集》。

(二)唐诗

1. 近体诗的格律

近体诗包括五言律诗、七言律诗、一部分无言绝句、一部分七言绝句。之所以说只是一部分的绝句,是因为绝句中有很大一部分是不符合近体诗要求的古绝。

(1)平仄

平仄声是在四声基础上,笼统地把四声分成两类,故而产生“平仄”。古音和今音的对照,大致分为:今音的第一第二声约等于古音的平声,今音的第三第四声,约等于古音的仄声。

(2)绝句

绝句,又称截句、断句、绝诗,四句一首。它是唐朝流行起来的一种中国诗歌体裁,属于近体诗的一种形式。

按照诗歌格律,绝句分为:

- 古绝:律诗出现之前的绝句,不要求平仄和谐

- 律绝:律诗兴起以后才有的,要求平仄和谐

按照每句的字数,绝句可分为:五言绝句、六言绝句、七言绝句

(3)律诗

律诗是唐朝流行起来的一种中国诗歌体裁,属于近体诗的一种,因格律要求非常严格而得名。常见的类型有五律和七律。

通常的律诗规定每首8句。超过8句 ,即10句以上的 ,则称排律或长律。

通常以8句完篇的律诗,每2句成一联,计四联:

第一联为破题(首联),第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句(尾联)。每首的二、三两联(即颔联、颈联)的上下句习惯是对仗句。排律除首尾两联不对外,中间各联必须上下句对仗。律诗要求全首通押一韵,律诗通常押平声韵;第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押。广义律诗允许失粘,狭义律诗不允许失粘。有“仄起”与“平起”两式。

2. 唐诗分期

(1)初唐:唐兴至玄宗开元之初,约100年

代表诗人:初唐四杰(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)、陈子昂、沈佺期、宋之问、刘希夷、张若虚

(2)盛唐:开元至代宗大历初,约50年

代表诗人:李白、杜甫、王维、孟浩然、王昌龄、高适、岑参

(3)中唐:大历至文宗太和九年,约70年

代表诗人:韦应物、韩愈、柳宗元、白居易、元稹、刘禹锡、孟郊、贾岛

(4)晚唐:文宗开成初至唐末,约80年

代表诗人:杜牧、李商隐、温庭钧、罗隐、司空图、陆龟蒙、杜荀鹤

3. 唐诗派别

(1)山水田园诗派:题材多青山白云、幽人隐士;风格多恬静雅淡,富于阴柔之美;形式多五言古诗 、五绝、五律。

代表诗人:王维、孟浩然

(2)边塞诗派:描写战争与战场,表现保家卫国的英勇精神,或描写雄浑壮美的边塞风光,奇异的风土人情,又或描写战争的残酷,军中的黑暗,征戍的艰辛,表达民族和睦的向往与情怀。

代表诗人:高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀

(3)浪漫诗派:以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然,反对雕琢。

代表诗人:李白

(4)现实诗派:诗歌艺术风格沉郁顿挫,多表现忧时伤世,悲天悯人的情怀。自中唐到宋代以来大都继承了杜甫的写实风格。

代表诗人:杜甫

二、宋词

词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,始于南朝梁代,形成于唐代,五代十国后开始兴盛,至宋代达到顶峰。标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短,便于歌唱。因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有规定。

1. 代表词人

(1)唐朝:李白、韦应物、温庭钧

(2)晚唐—>五代十国:韦庄

(3)五代十国(南唐):李煜

(4)宋朝:范仲淹、晏殊、宋祁、张先、欧阳修、柳永、晏几道、王安石、苏轼、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔、吴文英。

五代十国历史背景:

五代十国(907年—960年)是中国历史上的一段大分裂时期。这一称谓出自《新五代史》,是对五代(907—960年)与十国(902—979年)的合称。

五代:是指907年唐朝灭亡后依次更替的位于中原地区的五个政权,即后梁、后唐、后晋、后汉与后周。960年,后周赵匡胤发动陈桥兵变,篡后周建立北宋,五代结束。

十国:在唐末、五代及宋初,中原地区之外存在过许多割据政权,包括前蜀、后蜀、南吴、南唐、吴越、闽、楚、南汉、南平(荆南)、北汉等。北宋建立后先后统一了尚存的荆南、武平、后蜀、南汉、南唐、吴越、北汉等政权,基本实现了全国的统一。

2. 词牌来源

(1)本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》。这些都是来自民间的曲调。

(2)摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》、《忆江南》、《如梦令》。

(3)本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈,《舞马词》咏的是舞马,《唉乃曲》咏的是泛舟,《渔歌子》咏的是打鱼,《浪淘沙》咏的是浪淘沙,《抛球乐》咏的是抛绣球,《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的,就是说,词牌同时也是词题,也就不再另拟题目了。

3. 词的派别

(1)花间派

产生于于晚唐五代时期的前蜀,是中国古代诗词学流派之一,其名得自于后蜀赵崇祚所编词集《花间集》。《花间集》收辑温庭钧、韦庄等十八人的词作。其作者大多是蜀人,词风近似,词作内容多为歌咏旅愁闺怨、合欢离恨,局限于男女燕婉之私,因此被称为“花间词派”。

代表人物:温庭钧、韦庄

(2)婉约派

中国宋词流派。婉约,即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美。

代表人物:柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照(一般也包括晚唐五代时期的花间派和李煜)。

(3)豪放派

中国宋词流派。创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律。

代表人物:苏轼、辛弃疾、陈亮、陆游、张孝祥、张元干、刘晨翁等。

扩展书目:

《乐府诗集》

《唐诗鉴赏辞典》(曹涤非主编)

《唐宋词鉴赏辞典》(唐圭璋主编)

问:古人的绝句律诗到底有哪些规则?

问:唐诗和宋词的区别是什么? 作为中华文化的瑰宝,唐诗和宋词有什么区别?

    余学写旧体诗词,始于一九九四年,及今凡二十载。虽“一行作吏”,未“此事便废”。然其间偶或遣兴,随手散漫,不自收拾,或存或失,雅不自珍。迩来颇受友人同好怂恿,蒙人民文学出版社不以浅陋见遗,垂允结集出版。当此之时,颇有积悃可申,遂不揣管蠡之微,就读诗学诗写诗之感受,粗成数端,试言海天之大。

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    一部两千多年中国文学史,亦可称之为诗歌发展史:繁星满天,佳作如林。溯至春秋,孔子删定《诗经》,创“兴观群怨”诗教说。稍后,屈原兴发骚体,风骚并举,本“温柔敦厚,好色而不淫,怨诽而不乱”之旨,敦促教化,襄助人伦,刺时喻世,讽谏君王,“风天下而正人伦”。

古典诗词该如何创作?

他们说的都太复杂,我说简单点,一看就懂。

浅谈唐诗宋词的区别?

    两千年来,诗歌作为中国文学的正统与精华,被历代宫廷草野、士子村夫,共尊共重、一体珍爱,焕发永恒的价值。诗歌代有嬗变,众体纷纭;江山诗才,粲若群星;名篇辐辏,洵为大观。继《诗》《骚》之后,汉之乐府古诗,感怀时事,哀乐人间,不绝遗响。建安五言诗起,七子雄健劲发,慷慨任气,激越使才。曹氏父子,揽辔驱驰,横槊赋诗,称雄一世。及至两晋南北朝,陶潜归去田园,寄情陇亩,采菊东篱,高洁千古;二谢情系山水,萧疏淡远,奇章秀句,风流百代。有唐一代,诗体周备,诗星灿烂,文质彬彬。太白谪仙,才负不羁,斗酒飘逸;少陵忧患,艰难苦恨,沉郁万状。李杜诗篇,双峰并峙,光焰万丈,百代尊崇。唐末宋初,词调纷呈,格律日精。苏辛豪迈,黄钟大吕;周姜雅丽,缠绵婉约。迨至金元明清,各领千秋,风骚不辍。

在回答这个问题之前,必须先捋清“古典诗词”的概念,因为“古典诗词”是一种很拢统、很宽泛的说法,在文学界并没有一个很准确的表述。所谓“古典诗词”,以我个人理解,应该泛指新文化运动之前,文学界所倡导并流行的诗与词的形式及写法,主要包括古体诗、近代诗及宋词。

①定义:绝句4句,律诗8句。一句5字为五绝/五律,一句7字为七绝/七律。

唐诗宋词俗称“唐风宋雨”,是中国传统诗词文化最值得骄傲和自豪的炫丽明珠与璀璨瑰宝。准确的讲唐代是诗的时代,而宋代则是词的时代。时代的不同决定了文体的不同,必定有着不同本质区别。

    历史长河中,风人雅士谋篇裁句,除却志存开济、教化天下外,诗词作为独特载体,亦构筑了一个个五光十色的精神家园,精彩纷呈。年年代代,代代年年,供人休憩和欣赏。无数人流连于自然美景、历史回廊,沉吟于人事代谢、往来古今,或养浩然之气,或成逍遥之游。陶冶性灵,浸润情感,完善性格,澡雪精神,何其快哉!在云计算、大资料、资讯海量的今天,这或许就是人们为什么依然热爱古典诗词的理由──对精神回归的渴望,以及传承中华文化之精华的自觉。

第一:古体诗歌的体裁写作要求。

②押韵:偶数句押平声韵,奇数句不押韵且用仄声字。首句可入韵可用仄,入韵可邻韵。

唐诗、宋词是两种不同的文体。

    作为传统人文精神载体之一,古典诗词在今天,仍具强大生命力,依然是无数中国人精神的聚居地。在这个庞大的精神国度,有难以数计的人,心向往之,并搭建起一个个精神村落。目前内地公开发行的古典诗词杂志已有几十种,内部发行者更不计其数。全国各地,骚坛活跃,结社缔盟,交流切磋。风雅比兴,一脉传承,篇什繁富,作者众多。高才巨手,颉颃前哲,卓然成家;佳什杰构,熔冶古今,自铸伟词。那些美轮美奂的意象—小桥流水、芭蕉梧桐、青鸟杜鹃、悠悠南山、大江东去、纤云弄巧……都成为作者培养审美能力、开阔胸襟、修身养性、陶冶情操的诗材词料。

1、概念:古体诗,又叫古诗或古风,是与近体诗相对而言的一种诗体。

③格律:讲平仄,两句为一联,联内平仄相对,如平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。下一联与上一联平仄互换一下。一三五不论,但是避免犯孤平和三平尾。

历史进入大唐盛世阶段,唐朝的文化也随着时代发展得到空前的繁荣。应运而生唐诗随之出现并发展到诗的鼎盛时期。诗歌是中国一种古老的文体,屈原是华夏诗歌的先驱。春秋战国时期诞生了《诗经》,以后随着时间的推移,不断演化,形成五言绝句,七言绝句,长篇叙事诗等形式,在唐朝产生大量的著名诗人,李白是杰出的代表。

    或曰:自“五四”运动废文言而立白话,新体诗兴起已近百年,语言表达近于今人口语习惯,用文言表现的古典诗词,是否因束缚太多,表达功能有限?

2、载体:可分为“歌、行、吟”三种。

④对仗:律诗第二联和第三联要联内对仗,其他联无要求,绝句无要求。

宋词是在唐诗的基础上而发展出的新文体。宋词有固定词牌名和韵律,句子和字数都有较严格的要求。不同的词牌,有着不同的格式,也有着不同的字数。宋朝是宋词的产生和发展的高峰时期,诞生大量的优秀的诗词作品和优秀的词作家。

    且不论孰优孰劣,单就诗歌发展历史看,新形式的出现,并未废弃旧形式,而是在保持生命力的前提下,兼收并蓄,各绽其妍。汉末五言诗兴起盛行,曹操却用《诗经》时代的四言写出了《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》等千古名篇。唐代“今体”(律诗、绝句)崛起,但诗人并未废古体,形式上的异彩纷呈恰是唐诗跃上巅峰的主要原因之一。试想唐诗如果少了陈子昂的《登幽州台歌》、张若虚的《春江花月夜》、李白的《蜀道难》《梦游天姥吟留别》、杜甫的《兵车行》《茅屋为秋风所破歌》、王维的《老将行》、高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌》《走马川行》、孟郊的《游子吟》、李贺的《雁门太守行》、白居易的《长恨歌》《琵琶行》等等,气象不知要逊色多少。有宋一代,词体已大行其道,但词客并未抛弃古风、律、绝,而是孜孜耘耕,使宋诗仅次唐诗,“不废江河万古流”。

3、形式:有四言诗、五言诗和七言诗;四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。

就这么简单。

因此唐诗与宋词既有承上启下的传承关系,又有形式上和本质上的不同,其显著的区别是:

    古典诗词,类同于其他古典艺术,如京剧、如园林、如书法、如绘画、如雕塑,俱为国粹,其技法形式可代代相传,内容则常写常新。然则,或有人疑虑,今天采取古典诗词之形式能否写出优秀的诗词呢?我想今人鲁迅、毛泽东、陈寅恪、聂绀弩等人的诗词,已作出了明确回答。

4、格律与压韵:古体诗相对于近体诗而言,其格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。古体诗既可以押平声韵,又可以押仄声韵。在仄声韵当中,还要区别上声韵、去声韵、入声韵;一般地说,不同声调是不可以押韵的。 古体诗用韵,比律诗稍宽;一韵独用固然可以,两个以上的韵通用也行。但是,所谓通用也不是随便乱来的;必须是邻韵才能通用。平韵14类,仄韵8类可自行查找,因篇幅原因在此不做细述。

古人的绝句和律诗都有哪些规则?关于这一点,寒柏陇卧子认为要从古体诗与近体诗两者的区别来看。因为古体诗和近体诗对于诗歌的音韵、格律、绝句、句数等的要求不一样,形式和风格也是各异的,并且诗与词古人的规则也是不同的。下面就分别从这两种不同的形式给大家说一说:考虑及掌握。

首先是表现形式不同。

    中国古典诗词,是形式美和内容美的高度集合,在形式上极重声韵之美与对仗之美。诗要入韵,近体诗讲究平仄,律诗还要讲究对仗。词有词谱,有规定的字数、平仄、韵脚及其他格式。关于诗词格律,专门著作林林总总,暂不述及。有人说,讲平仄、论格律,是“束缚”,是“桎梏”,等于作茧自缚。此说或有道理,但你要写旧体诗词,要入此门,学此艺,言此志,就得守诗词格律的规矩。邓拓当年在《燕山夜话》里,就诗词格律讲了一段话,大意是:你填了一首《满江红》词,而字句平仄全不符合《满江红》格律声调,那就最好改成“满江黑”,不必借用《满江红》这个调名。事实上,现在有人填词作诗,除句、字数大致不差外,格律平仄一概不管,读之别扭,品之乏味,正是出力不讨好,何苦来哉!

第二:近体诗的体裁创作要求。

今天就给大家分享一下音韵格律及古体诗和近体诗的形式区别,以及两者对格律要求的一些不同之处。

唐诗以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗形式出现。主要是四句或八句,每句五言或七言。但唐代诗人也有釆用句式较自由的古体诗形式的,相对句数和字数就很自由宽松。

    殊不知,恰是这种格律“约束”,使真正的诗家词人,对语言的运用因难见巧,自律生新。他们对文字形音义的千变万化、艺术联系及各种连锁作用,吃透至极,运用出神入化,使诗词富有均齐美、节奏美、音乐美。正如看似复杂的象棋规则,对喜欢下棋的人来说,既是约束也是乐趣。又如球类运动,在规矩内竞技,才显好身手;如不遵守规则,随便在场上跑、抢,就会乱成一团,没有球艺可谈。

1、概念:近体诗,也称格律诗,是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体。

一、古体诗:

宋词是宋代盛行的韵文体裁。它的句式受到词牌的规范,有自己的固定句式和韵律,很少出现全首每句都字数相同的情况。因此,词又被称之为长短句,这是词与诗在形式上的根本区别。

    数年奔波,风尘陇畈;百事公门,肩上海山。其间甘苦,何以言哉?惟诗与酒耳!平生最喜少陵“开心应是酒,遣兴莫若诗”句。于是日出日落,山川形胜,时政得失,风俗淳薄,忧乐人间,亲朋情话,内心臧否,均于山程水驿、车行途中,一一采纳入诗。至若世道俶诡,怀抱郁塞,忧谗畏讥,羁愁伤晚,孤寂悲逝,老大无成,苍凉年命,人伦遭际,也常于夜深人静之际,屡屡形诸词端。自许勤奋,追求真卓,然终在年华悲逝的泥淖中挣扎。差可慰者,“此身未忍负流光”,二十年间,涂涂抹抹,舒情写志,人生到处,偶然留下这些雪泥鸿爪。佛经有言:“默雷止谤,转毁为缘。”回首前尘,波折种种,当时惘然,今则焕然,深以此二语为然。故袭用其意,书斋以“默缘”名之,再用为集名。

2、载体:按句数分为绝句和律诗和长律(也叫排律)。

古体诗基本上有五言和七言两种,有五言古体诗和七言古体诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽,一首诗之中,句数可多可少,篇章可长可短,韵脚可以转换。

其次,唐诗与宋词题写内容涵盖不同。

    以上诸端,新见甚少,多是陈言,而于此一再申说者,实以心有戚戚焉。大约同于古人之“好读书,不求甚解,每有会意,辄欣然忘食”。太半仍属“能言而不能行”,期期不敢以能诗者自许。刘勰论楚辞:“故才高者菀其鸿裁,中巧者猎其艳辞,吟讽者衔其山川,童蒙者拾其香草。”余之读诗缀词,童蒙之际而已,不可不知愧。此数言权作抛引之诚,滴水之微,亦或沧海之所不弃,则幸甚之至哉。

3、形式:按照每句的字数,可分为五言和七言。

古体诗的风格是前代流传下来的,所以又叫做古风。唐诗之前的古体诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。到了唐代,唐诗不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统,并且大大发展了歌行体的样式。

唐诗以抒发个人的志向、理想,政治诉求为主。而宋词则以描写内心中的情感与感动为主流。因此二者内涵上有着明显区别。

    奉真谨识于金城兰州五泉山下

4、格律:篇式、句式有一定规格,音韵有一定规律,变化使用也要求遵守一定的规则。

从唐诗开始,不仅继承了前代的五、七言古诗,并且发展为叙事言情的长篇巨制。不仅扩展了五、七言形式的运用,还创造了风格特别优美整齐的近体诗。

再次,唐诗和宋词的表现功能不同。

    (此文为作者古体诗词集《此身未忍负流光—默缘堂二十年吟草》自序节选)

各句字数相等。无论五言或七言都一韵到底,必需押平声韵。(a,押平声韵,近体诗不能押仄声韵。b,偶句必韵,首句可入韵可不入韵,奇句不韵。c,七律以首句入韵为正格,不入韵为变格。五律以首句不入韵为正格,入韵为变格。)

二、近体诗:

唐诗和宋词最大的区别在于其表达的方式,唐诗是通过诗歌的高雅方式来抒发诗人的志向情感和高雅的内心世界。

中间两两对仗(首联,颔联,颈联,尾联四联中,指颔联和颈联必须对仗。一般情况下,颈联要求工对,颔联可以为宽对。首联和尾联可对仗也可不对仗,但不要四联全对仗。还有一种变体是首联对仗,颔联不对仗,这叫偷春格)

近体诗也有两种:一种叫做绝句,一种叫做律诗,绝句和律诗又各有五言和七言的不同。基本形式有五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗。

宋词顾名思义是歌词,无论你怎么写?写的是什么?都离不开倚声填词,其表现形式迢用来唱的,也就是说词一般都是用来唱的,是可以配有乐韵的文体。

格律组合、韵脚(平水韵、新韵)、对仗等要求,在此不细说,请自行查找。

近体诗音韵格律的要求比较严,一首诗的句数有所限定:即绝句四句、律诗八句,每句诗中用字的平仄声,有一定的规律,韵脚不能转换,律诗还要求中间四句成为对仗。

至此,两者的区别更加明显。

第三:宋词的体裁及创作要求。

近体诗有严格的格律,所以又称它为格律诗。近体诗在唐中期是当时的新体诗,它的创造和成熟,是唐代诗歌发展的一件大事。

再者,唐人抒发坦荡豪放的个性。而宋人则追求享乐潇洒、生活的满足,以达到释放个性。两个不同时代、不同心态、不同的表达方式、不同的本质底蕴必定形成唐诗宋词根本差异和区别。

1、概念:宋词是一种相对于古体诗和近体诗的新体诗歌之一,标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短,便于歌唱。因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

近体诗把我国古典诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色,推到了前所未有的高度,为古代抒情诗找到一个最典型的形式,至今还十分被人们和诗词爱好者们喜欢。

「唐诗」真貌今天我们讲唐诗,一般指到了唐初才成形的「今体诗」,以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗为大宗。

2、体裁:主要分为小令、中调、长调三种。

但是近体诗中的律诗,由于有严格的格律的限制,就容易使诗的内容受到束缚,不能使人自由创造和发挥。这也是近体诗除了它的长处之外,带来的一个很大的缺陷。

简而言之,主要是四句或八句,每句五字或七字。

3、形式:主要以词牌的形式体现。宋词的词牌有一千多种,常用的也有二三百种,例如《西江月》、《如梦令》、《蝶恋花》等等,在这里就不一一罗列了。

三、词:

但是唐代诗人作诗,也有用上句式较自由的「古体诗」,「古体诗」的句数和字数就后自由。