画中人物,重屏会棋图澳门新蒲京娱乐游戏 (五代) 周文矩

 澳门蒲京     |      2020-04-05

    在公元958年之前的南唐是个什么情形呢?唐末至五代,地方割据势力造成大半个中国处在乱政之中,在南唐周边国家,为争夺或保持朝廷的政治权利和经济利益,父子、兄弟相弑的血光事件屡屡发生,这不可能不对南唐政权有所震动。

此次展览中的主角之一就是从故宫博物馆借展的周文矩《重屏会棋图》

  至于画中之有屏风,是南唐的首创,之前的画中犹未见也。南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》中就是以屏风来转换空间关系的。王齐翰的《勘书图》在挑耳的画中主人背后也画有大幅山水屏风。似乎南唐绘事有此风尚。不过周文矩这种景中套景、屏内套屏的画法,是中国画处理空间关系的绝妙手段。在层层叠叠的人物与景物描写中,令读者清晰地看到了次第推进的空间纵深。周文矩如此精心结构,并非只是一味地展现技巧,而是在这种富于节奏和韵律的构图中,一步步深入地映衬出外表平静而内心复杂的人物精神世界。

宫中图局部

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    画中人物:卷中四人知是谁?

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重屏会棋图 (五代) 周文矩

他的宗教画,与吴道子、周昉是一个体系,虽取材于印度佛教经典,但以现实生活中的人物形象做模特儿,按照中国人的审美理想去进行创作的。如画五欲天宫之弥勒菩萨,大胆地把印度原本中菩萨男子像,改成“丰肌秀骨”、“明眸善睐”健康美的中国女性,已纯属于中国民族风格的艺术了。这种作风对北宋的宗教画影响很大。

据史籍记载,中主李璟个性从容缓和,兄弟间相处和睦,情谊深厚,从《重屏会棋图》中我们可感知一二。但看似平和之象的背后,历史上的南唐宫斗残酷又无情,画中那些外表祥和的贵族们,内心真实世界又是怎样?身为后人,我们无从得知。

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图2

此图已经具备了后世山水画高远、深远、平远的构图特点,已见皴擦之法。

  从南唐帝王的闲敲棋子,到中唐诗人的冬日偶眠,再到前朝山水的逍遥天地,画家在这层层推演的意象中,究竟是要展示画中人物的优雅闲适,还是要反讽他们不知“生于忧患,死于安乐”的治国之道呢?这个问题大概无解。

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南唐人物画常取材于宫廷贵族活动。周文矩的《重屏会棋图》用写实性画法,记录了南唐中主李璟与兄弟对弈的日常生活场面。

    这种在独幅画中体现一连串情节故事的叙事手段在南唐宫廷被多人效仿,较多地运用到表现文人雅集的活动或其他故事性人物画中,以描绘一件事情发生的主要过程。周文矩等南唐宫廷画家开始改变了前朝人物画环境简单化和情节单一性的创作手法,大大增强了人物画的叙事能力,影响了后世乃至当今人物画的构思技巧。

展览地点:苏州博物馆/太平天国忠王府

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十八学士图

《重屏会棋图》,藏于北京故宫博物院

    古画《重屏会棋图》卷(绢本设色,纵40.3厘米、横70.5厘米)本无作者名款,《石渠宝笈初编》著录为五代南唐周文矩真迹。上个世纪八十年代,徐邦达先生确定旧作唐代韩滉的《文会图》卷(故宫博物院藏)为周文矩的《琉璃堂人物图》卷的前半部分(图2),就线条功力相比较,所谓周文矩的《重屏会棋图》卷实际上是北宋摹本。这件作品在表面上画的是宫廷里的弈棋活动,然而其内涵告知我们绝非如此简单。

明仇英临宋人画册 绢本设色 纵27.2厘米横25.5厘米不等 上海博物馆藏

  最后,请读者注意一个细节。这幅《重屏会棋图》中对弈者用的是十九条纵横线的围棋盘,与现代棋制一律。这不仅佐证了画家写实之严谨,同时对十三线、十七线的围棋史研究,无疑也是一份珍贵的资料。

明皇会棋图卷

除细致的肖像描绘外,《重屏会棋图》还是一幅反映宫内生活的纪实佳卷。画中投壶、茶具、围棋、箱箧、榻几等众多精美器用,为研究五代各类生活器物以及中国早期皇室行乐活动提供了丰富资料。人物背后占据画面主体的长方形屏风引人注目,屏风上画唐代诗人白居易的《偶眠》诗意图,因屏风中又有屏风,故名“重屏”。南唐时期,屏风在绘画中首次出现,这种屏内有屏的画法更是特别。在空间关系方面,中国画一直有自己独特的表达和处理方式。周文矩所创造的空间图像,在层层叠叠的人物和景物描写中,不断推进深度空间的视觉享受,传达古人对空间表达的独特审美趣味。

    面对古代宫廷画家的作品,我们只要能查考出其绘制的大概时间,往往会发现有着特殊的宫廷政治背景。如根据《重屏会棋图》卷中人物的排序,可以推断出周文矩绘制原图的大致时间。依照画中四个人胡须的多寡可断定其长幼,居中戴高冠观棋者是李中主璟,与他同榻观棋者是二弟晋王景遂,其位置于“一字并肩王”,李璟左侧对弈者为三弟齐王景达,其对手则是幼弟江王景逿。根据唐宋和明清座次“尚左尊东”的仪规,他们四人十分有序地分坐在两张榻上,以观棋者为序,左为李璟即主位、右为景遂即次主位,弈棋者左为景达即第三位、右为景逿即第四位(图3)。这种绘画布局恰恰是李璟设定的诸弟继承王位的顺序。原件具体绘制的时间可从景逿和景遂身上得到答案,画中的幼弟景逿(938-968年)无须,正处于弱冠之时,次年七月,景遂被杀。因此,该图约绘于958年左右,不会晚于景遂被杀之月。

放杯书案上,枕臂火炉前。老爱寻思事,慵多取次眠。妻教卸乌帽,婢与展青毡。便是屏风样,何劳画古贤?

  作为南唐翰林画院待诏的周文矩,擅画山水、车马、楼台,尤精人物。此图中李璟的若有所思、对弈者于微笑淡然中暗伏杀机和求胜之心、观棋者的轻松自若均被刻画得细致入微。他们从不同角度凝神于棋枰,似乎完全忘却了宫外的纷扰和时局之隐忧。其实这也许是表象,如果我们再仔细地看一看他们身后的屏风,读一读白居易的《偶眠》诗意图,便不难听到周文矩的弦外之音。“放杯书案上,枕臂火炉前。老爱寻思事,慵多取次眠。妻教卸乌帽,婢与展青毡。便是屏风样,何劳画古贤?”江洲司马一语成谶。不出百年,诗中的设问就有了答案。诗人冬日慵睡的惬意之事被搬上了画屏。诗图互证,我们在千年之后形象地见到了白乐天娇妻卸帽、侍婢展毡的幸福生活。此番暖暖睡去,诗人是否又是去江南寻梦?“郡亭枕上看潮头,何时更重游?”再深究下去,内套屏中的小幅山水,不亦正是诗人心驰神往,摆脱形役的天国悠游吗?作为衬景,这当然更是画家要揭示的会棋诸公之心之所属。

本幅无作者款印。经徐邦达先生鉴定,此系宋人摹本。尾纸除有明代沈度、文徵明的伪款题跋外,还有近人于怀的墨题真迹。钤元柯九思“緼真斋”,清安仪周“棠邨审定”“安仪周家珍藏”及清内府“乾隆御览之宝”等鉴藏印共16方。其中的“緼真斋”、宋徽宗的“双龙小玺”“宣和”“政和”等宋元诸印均伪。

周文矩将画中人物容貌精细刻画,人物迥异的个性也由神情、姿态得以生动展现,疏密有致的衣纹设色简淡,格调清逸,令中主彰显温文尔雅的儒者风范。身为五代南唐翰林画院待诏,周文矩长于人物画创作,风格承学周昉而更加纤细,备受后主李煜器重。

    其实,画家的艺术手段还有一个独到之处被忽略了:周文矩开创了表现连续性故事情节的手法,画面的人物活动是由正在进行的情节加上此前发生过和将要发生的情节组成的,给观众留下一个想象空间。如画家在《重屏会棋图》卷中通过相关道具一一呈现出人物活动的三个过程:观者可以联想已经发生过的投壶活动(左)、看到正在进行的对弈(中)和联想将要转入下一个用馔阶段(右)。榻上摆放着投壶等竞技体育用具,这是当时上层贵族和文人雅士们喜好的竞技活动。投壶被文人士大夫作为培养居心中正、习惯于运用不偏不倚的行事手段。榻上散乱的箭杆,说明兄弟几个刚才已经玩过投壶。画中的情节正是对弈的场景,投壶旁的漆器盒里放着记录棋局的谱册,说明他们的弈棋活动是经常性的,且相当“专业”。在其身后的长条食案上摆放着一摞精美的漆器食盒,那是兄弟几个对弈后小憩时将要享用的点心,一位侍者恭候一侧,等待对弈结束(图1)。

汇集国内外14家博物馆藏艺术精品

  五代周文矩绘制的《重屏会棋图》是一幅非常特别的人物画。此图描绘了南唐中主李璟与景遂、景达、景易四兄弟会棋的情景。图中头戴高帽、手执磐盒、居中观棋的长者为李璟,对弈双方为齐王景达和江王景易,另一观棋者为景遂。人物身后的屏风绘白居易《偶眠》诗意,兹画内中又有一扇山水小画屏,故“会棋图”前冠有“重屏”二字。

此图是描绘宫中妇女生活的长卷,存残卷四段,画八十余人。有的对镜梳装,有的无聊闲坐,有的逗看小儿,有的观鱼听乐……。其中一组刻画一男子正在画肖像写生(即“写神”),被画的女姬背向观者而坐,旁有侍女、小儿。所画女子身份地位不同,如一裸肩洗手者,周围有若干人伺候。画中人物,除儿童显得活泼天真外,余皆懒散、忧郁,尤其以年龄较大、地位较显者为甚。将宫中妇女那种没有自由,如笼中金丝鸟般虽然奢华却百无聊懒的生活表现得入骨三分。画史说周文矩精于画仕女,并说他作仕女时不用颤笔,“大约体近周防而纤丽过之”。周防的仕女画如《挥扇仕女图》等,多表现宫中妇女生活的豪华和空虚,周文矩此图在情调上确与之相似。但这一卷除个别处施淡彩外,都用白描,也许是一卷未完成的稿本。线描熟练而富于结构感,人物神情微妙,而形象的丰肌高髻,也如唐风。本卷后有澹岳居士张激绍兴十年(1140)跋:“周文矩宫中图,妇人小儿,其数八十。一男子写神。”全卷被分割成三段,分别藏于美国克里夫兰艺术博物馆、哈佛大学福格博物馆及大都会艺术博物馆。

画面右侧站立一侍从,中央棋桌有4位身份高贵的男子围坐,神态各异,举止不同,从胡须多寡可判定长幼。居中戴高帽者是中主李璟,面庞丰满,细目微须,目光前视,仪态不凡;为显示身份,画家把他画的比其他人要高大许多。桌两旁坐有齐王李景达和江王李景逖,二人侧身,彼此观察。右侧的二弟景达正目视对方,用手催促指点,左侧的小弟景逖则执子而举棋不定。中主右侧是晋王李景遂,他亲切地将手搭在小弟肩膀上,凝视棋盘,作观望状。

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图6

木制底座软箱子·盝顶方盒·投壶和羽箭

  周文矩的画风出于唐代周昉,但更较其纤细。多用曲折颤动的“战笔”勾画人物衣纹,古拙顿挫,且着色又兼艳丽沉着,形成了别具一格的典雅气象。

此画人物情态传神,面部秀润而有生气,笔法简细流利,人物衣纹所运“战笔描”细劲有力,曲折中见流畅,圆润中具轻重;须髯鬓发勾画细微,而用淡墨渲染,表现得潇洒,幞头、衣服用线流畅,显现了丝织品的质感。全画设色淡雅,格调超逸。

    周文矩是将单一情节和联想情节相结合的开拓者,打破了单一情节叙事单一的弊端。他在《琉璃堂人物图》卷里也是这样构思的:画中的单一情节是:王昌龄和他的诗友们正在寻诗觅句,书童们忙着磨墨和准备文具,大案子上摆放着砚台等书写工具;联想情节均为未来要发生的两件事情:一、诸位文人完成诗句的构思之后,会依次在这个大案上书写出来;二、画幅左侧石凳上,放着一笼点心,意味着众雅士们书写完毕后,照例会在这里小酌一场。画中只表现出一个情节,但预告了未来书写诗句、休憩小酌等两个情节,使得画面的欣赏内容丰富了起来(图2,后半段系摹本,藏于美国大都会博物馆)。

集合现当代9位艺术家的创新作品

宫中图

    绘制背景:本为粉饰南唐的残酷宫斗

《重屏会棋图》,绢本设色

饮茶图团扇

    周文矩是打破单一叙事的开创者

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作品欣赏:

    同样,在屏风画里的白居易《偶眠》诗意画也给观者一连串的联想情节:画中主人公的夫人正在帮他脱去纱帽,三个女仆在铺床;根据画中的道具,可知主人公此前曾啜茗读书,此后将进入梦乡,三个情节发生的位置分别是前、中、后(图1),将空间引向纵深的屏风山水,与李璟等四人娱乐情节发生的位置左、中、右相交错。李璟等四人的活动与屏中画的情节均表现出人物活动的一个时间过程,两者的绘画构思呼应得十分得体,一千多年前的画家有如此匠心,令人感佩不已。

“盝顶”为一种建筑上的屋顶样式,顶部四个正脊围成一个平顶,也用于家具中。

周文矩 重屏会棋图局部

    南唐周文矩的《重屏会棋图》卷中的主题思想十分符合北宋“文治”的治国方略。北宋的宫廷政治完全具备了临摹周文矩《重屏会棋图》卷的人文背景,在《宣和画谱》卷七里所著录了周文矩的《重屏图》,这就是今故宫博物院所藏《重屏会棋图》卷的祖本(已轶)。雍熙元年(984),宋太宗在内侍省之下设立了翰林图画院,更是为临摹该图创造了艺术条件和组织机构。鉴于该图存于宋内府,只有翰林图画院的画家有可能奉旨临摹该图。

画中两张床榻并列放置,榻面较大,榻脚和花型牙板都用如意云头纹,这是当时流行的样式。

周文矩 重屏会棋图 绢本设色 40.3×70.5厘米 卷后有明沈度、文徵明题记 现藏故宫博物院

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图4

芝加哥大学教授巫鸿指出,“屏风是一种准建筑形式,占据着一定的三维空间,并对其所处的三维空间进行划分;屏风也是一种绘画媒材,为绘画提供了理想的平面——实际上他是中国古代文献中记载的最古老的绘画形制之一;此外,屏风还可以是一种绘画图像,是中国绘画艺术自发端以来最为人们喜爱的图像之一。由于角色多样,身份模糊,屏风为画家们的艺术修辞手法提供了多重的选择。”

文苑图局部

    值得进一步研究的是,会棋者的棋局如何?棋盘中没有一枚白子,只有八枚黑子,这种棋局是根本不存在的(图4)。执黑者景逿用一个黑子占桩,用另七个黑子在棋盘的最高处摆出了一个勺状组合,有学者认定这就是北斗七星!这是苍穹中的最高星位,七星正对着画中的主位李中主,他手持记谱册,正满意地看着这一切(图5)。固然,这个细节不会是周文矩随意设计的,而是内廷有所嘱托,这里不像在弈棋,抑或在李璟的监督下举行一个特殊的政治仪式?

山水画风格

文苑图

    《重屏会棋图》卷的艺术特色,通常被赞赏的是三个方面:一、作品具有肖像画的性质,画中的人物形象不仅精准,而且在平静中颇具个性,展现了周文矩精湛的肖像画能力,代表了五代人物画的艺术成就。二、周文矩以自创的战掣笔描法勾画人物衣纹,质感柔细。三、该图上绘有一屏风,其上绘白居易《偶眠》诗意,屏风中又绘有一山水屏风(图6),大大增强了画面空间的纵深感,故此图之“重屏”得名于此。

从纹饰与色彩分析,此壶可能为铜质错金银的。放在李璟等人的身旁是一种皇家尊贵身份的象征。

琉璃堂人物图

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