唐代的诗人特别多,黔南州诗词楹联协会还赠送京舟中学200余本优秀诗词楹联书籍

 澳门蒲京     |      2020-04-18

    3月25日,贵州省诗词楹联学会会员、黔南州诗词楹联会副会长梁正吟;贵州省作家协会会员、黔南州诗词楹联学会理事、贵州省学前教育职教集团理事、贵州省内贸学校教育与公共管理教研室主任杨萍到平塘县京舟中学旭日诗社开展古典诗词培训。

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换届会议现场

问:现代人写五言、七言等非要入韵的诗才可以认为是诗吗?为什么?

唐诗泛指创作于唐代的诗,也可以引申指以唐朝风格创作的诗。唐代被视为中国历来诗歌水平最高的黄金时期,因此有唐诗之说,与宋词并举。

    平塘县文联及京舟中学全体师生400多人参加培训会。

一、前言

冼寿南任新一届会长

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大部分唐诗都收录在《全唐诗》中,自唐朝开始,有关唐诗的选本不断涌现,而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。

    下午两点,古典诗词培训会在欢快愉悦、热情洋溢的气氛中开始,杨萍理事首先详细介绍了中国古典诗词中古体诗与近体诗的界限以及近体诗的分类,重点讲解了近体诗中绝句的格式、用韵方法等知识,让同学们对绝句有了一个详实的了解。接着,梁正吟会长以律诗的写作为主题开始了他的讲座,从中国古代诗歌的发展说到了诗词发展的高峰——唐诗,重点讲授了律诗的写作方法与技巧,感受诗歌的韵律独特之美。

在中国古典诗歌发展史中,没有什么比律诗的形成更为重要的了,相对于古体诗而言,唐人将格律诗称之为近体诗或今体诗。近体诗的法则是人为的,却又是依据汉语特点,顺乎自然地成形的。在近体诗产生以后,只要一说做诗,绝大部分是指创作格律诗,其影响非常之深远。

茂名网讯近日,茂名市诗词楹联学会召开第三届会员代表大会,选举产生了新一届理事会理事及会长等。

现代人写诗,不一定要写五言、七言,也不一定要按照五绝五律、七绝七律的格律要求来写才算诗,毫无疑问,杂言也是诗,只要押韵就行。

唐诗是汉民族最珍贵的文化遗产,是汉文化宝库中的一颗明珠,同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。按照时间,唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。

    通过专家的讲解培训,参训人员感受到了古典诗词艺术的历史悠久、源远流长、博大精深,感受到了优秀的古典诗词作品凝练精致、内容丰富、韵律优美,感受到了优秀的古典诗词作品的语言与艺术的无穷魅力。大家纷纷表示:要从古典诗词的押韵、平仄和对仗入手,多鉴赏历代诗词佳作,掌握古典诗词的基本知识和基本创作技巧,为传承中华优秀民族传统文化而努力创作。

我国的声韵学,自魏晋以来,受印度梵音学的影响,有了新的发展。到南朝永明年间,周颙的《四声切韵》已将汉字声调分为平、上、去、入四声,同时代的诗人沈约,把字的四声、词的双声叠韵研究与写诗结合起来,创立了“声病说”理论(四声八病),为律诗声律的产生奠定了重要的理论基础。随之“永明体”出现了,并成为律诗形成的开端。

与会人员认真读取换届选举章程

诗者,韵文也。没有韵脚,当然就不成其为诗。有人认为,诗歌追求的是意境,只要有意境就是好诗。有人说,诗歌玩的是情感,只要充满感情就是上佳之作。有人強调,诗歌必须从古体近体的制约中解放出来,摒弃一切陈旧的框框套套,否则,只有死路一条。这些说法,都有一定的道理,但都不免失于偏颇。

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    在此次培训,黔南州诗词楹联协会还赠送京舟中学200余本优秀诗词楹联书籍。

隋末唐初,王绩的《野望》诗开五律风气之先,到唐高宗、武则天时代,律诗真正形成,随之格律定型了,章法井然了,题材扩大了,作者普遍了,最有代表性的诗人有王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、沈佺期、宋之问和杜审言等,至唐玄宗、肃宗时代,众星罗列,律诗达到了最为辉煌的时期。

50多名来自全市各地的会员代表出席会议

诗歌的意境很重要,但只有意境是远远不够的,还必须有必要的内含与外在形式,不然的话,就会失去诗歌应有的韵律美,同时陷入寡淡无味的境地。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易、王维是世界闻名的伟大诗人,除他们之外,还有其他许多的诗人。就像满天的星斗一般。这些诗人,知名的就还有二千三百多人。他们的作品,保存在《全唐诗》中的也还有四万二千八百六十三首。

词与诗的关系非常密切,词的格律从概念上讲与诗是一致的。认识了律诗的规则,词的格律也就非常容易理解了。格律,就是诗词等关于字数、句数、对偶、平仄、押韵方面的格式和规则。

5年来,在茂名市文联的指导下,市诗词楹联学会充分发挥学会的团体作用和会员的聪明才智,广泛团结老中青诗词楹联家和爱好者,进一步繁荣诗词楹联创作,办好诗词刊物《茂名诗歌》,培养诗词楹联新人,积极推动诗词楹联艺术的传播和交流,配合市委、市政府中心工作,开展了丰富多彩的诗词创作活动。先后举办了仙人洞杯、伟丰杯、冼太杯等大型征诗征联活动,采风创作、诗会和诗联进校园、进乡村、进企业活动,在高州市长坡中学等校创建诗词楹联基地,冼寿南等会员为各地戏台、牌坊、风景区等撰写对联约300副,学会培训诗词楹联爱好者数千人。编辑出版《茂名古今诗词选》、《茂名古今对联选》,即将出版《十载耕耘》诗集。该学会为繁荣诗词楹联文化、讴歌时代发展、培育文艺新人做出积极贡献。

诗歌的情感也是不可欠缺的,没有真情实感就只能是无病呻吟,连自己都感动不了,还怎么去感动他人。但徒有情感,不具备诗歌应有的节奏美、韵律美丶语言美,就只能是一些慷慨激昂的标语口号,不成其为真正的诗。

当然,《全唐诗》并非“全”,也有很多华丽的辞藻,脍炙人口的诗篇,在那隐士之间流过,或者不予正面对待的消失在历史的长廊之中了。唐诗的题材非常广泛:有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾,揭露封建社会的黑暗;有的歌颂正义战争,抒发爱国思想;有的描绘祖国河山的秀丽多娇;

中国的古典格律诗词是我国文学史上的一座高峰,代表了一个时代的特殊成就,其艺术深邃而美妙,尤为人们喜爱。掌握一些诗词格律的基本知识,无疑会对诗词的欣赏、理解,提供有益的帮助,能更深刻地认识诗词的思想内容,体会其中的艺术之美,理解诗词形式对于提升作品思想内容、艺术品位的作用;对于有创作兴趣的爱好者而言,掌握诗词的基本规律,才能创作出合律的作品。

茂名日报记者 吴云杰 通讯员 庞志桂

诗歌当然只有不断挣脱旧规矩的束缚,在大胆创新中才能求得不断发展,但挣脱束缚、大胆创新也不是随心所欲所能实现的。不破除旧的框框套套,新的规矩就立不起来,同时,不确立新的规矩,旧的框框也破除不了。如今的新诗(自由诗),就是未立而先破,结果陷入了困境。破得倒是很彻底,平仄不要了,对仗不要了,连韵脚也不要了,诗歌也从韵文的种属中跳出去了,变成了诗不诗、文不文的东西。

此外,还有抒写个人抱负和遭遇的,有表达儿女爱慕之情的,有诉说朋友交情、人生悲欢的等等;总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习,直到个人感受,都逃不过诗人敏锐的目光,成为他们写作的题材。

二、韵

唐宋元时期,诗歌的创新发展是很明显的。唐人对古体诗作了改进,形成了近体诗,五言七言的律绝,使诗的形式更加完美。宋人对近体诗又作了改进,在继承的基础上创新,形成了词(长短句)。词实际上也是诗的一种形式,后世一直将诗词并称,也说明了这一点。词比格律诗要自由得多,但并未把格律全部丢掉,而是经过创新形成了词谱。这就是继承中的创新,十分成功。同样,元人对宋词作了继承与创新,形成了元曲,使曲这一诗歌形式更加平民化,更受人们欢迎。

在创作方法上,既有现实主义的流派,也有浪漫主义的流派,而许多伟大的作品,则又是这两种创作方法相结的典范,形成了我国古典诗歌的优秀传统。

韵的本义,在诗词的范畴里是指一个音节的收音。但什么是诗词的韵,在古代,是很难说清楚的,用现代汉语的概念来说明,则很容易理解,韵就是指汉语拼音中韵母所表达的字的收音。

这些成功的继承、创新与发展,给了我们一个明确的启示,那就是,没有继承就没有创新,创新不是对旧事物的全盘否定。只有继承传统,扬长避短,弃旧图新,弥补不足,才是新时代诗歌发展的正确方向。

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韵是诗词中最重要的元素之一。诗人在诗词创作中选择同韵的字(简称韵字)放在句子的特定位置称用韵,也叫押韵,韵字一般都是放在句末,所以又称韵字为一首诗词的韵脚。从《诗经》到当代人创作诗歌,几乎没有不押韵的,甚至民歌、顺口溜也都全部押韵。一首诗或词是否押韵,只要一诵读,就能感觉出来,即使没有诗词概念的人,也能准确地作出判断。

是的,因为诗歌本身就有要求,有自己的规则 ,而你指的五言、七言更加严格

所谓五言、七言体现在格律上,包括而不限于句数、字数、平仄、韵脚、对仗等方面都有相应的规范,铿锵顿挫,节奏感强,因而特别具有音乐美。平仄、韵脚、对仗是格律的主要方面,也是吟诗填词首先要掌握的知识点。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗,主要有五言和七言两种。近体诗也有两种,一种叫做绝句,一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种:五言古体诗,七言古体诗,五言绝句,七言绝句,五言律诗,七言律诗。

但是,为什么当我们读有些古诗时感觉并不押韵呢?这会不会是诗家的失误?例如唐·刘禹锡《台城》诗:

平仄

欲明平仄,得先懂四声。四声包括平、上、去、入,是古代汉语的四种声调。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调。为什么诗要讲平仄呢?要造成音调上的起伏节奏感,就要交替运用平声和仄声,才不单调,才有抑扬顿挫之美。汉语根本上是以两个音节为一个节奏单位的,重音落在后面的音节上。

古体诗对音韵格律的要求比较宽:一首之中,句数可多可少,篇章可长可短,韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严:一首诗的句数有限定,即绝句四句,律诗八句,每句诗中用字的平仄声,有一定的规律,韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的,所以又叫古风。

台城六代竞豪华,

押韵

押韵之作用有两点:

一,将许多涣散之音,联络贯串,成为完整的声调,使诗词节奏更鲜明、更和谐。韵脚加上平仄,形成格律,吟诵起来,令人觉得铿锵悦耳,抑扬顿挫,有音乐的美听,可见诗词是融合了音乐的艺术,特别是词。

二,韵脚具有回环美,便于记忆,诗之有韵,使人读之朗朗上口,即使篇幅较长,也易于背诵。而作诗选韵,宜选择与诗的主题,或所欲表达的情境意趣相切合者,做到声情和谐为上。

不押韵的诗,读起来没有美感,不容易读和记。诗有诗韵,词有词律。游戏有游戏规则,诗词创作也要遵守规则。学写诗词,格律关一定要过,开始要严,一开始就放松要求,信马由缰,误入歧途,不可收拾。写出来的东西自然不能叫“”了。

当然,从诗体角度而言,还有:对仗,也是格律要求中的一种。

近体诗有严整的格律,所以有人又称它为格律诗。

结绮临春事最奢。

对仗

如《笠翁对韵》的“一东”韵内容如下:

“天对地,雨对风,大陆对长空。山花对海树,赤日对苍穹。雷隐隐,雾蒙蒙,日下对天中。风高秋月白,雨霁晚霞红,牛女二星河左右,参商两曜斗西东。十月塞边飒飒寒霜惊戍旅,三冬江上漫漫朔雪冷渔翁。”

这叫对仗。平时所见的对联最能体现。

古韵千年传至今,

江山代有后来人。

抑扬顿挫音律美,

如沐春风芳沁心。

严格意义来说,入韵的诗才叫诗。连韵都没有,岂能叫诗呢?

五言、七言是个大命题。

往细里分就包括了:五绝、五律、七绝、七律。这四种名词的诗又叫格律诗和近体诗。

相对而言,五绝、五律、七绝、七律的公式是固定死的。且只有四种类型:平起平收、仄起仄收、平起仄收、仄起平收。

什么叫“起”和“收”呢?

“起”就是每首诗的第一句话的第二个字。

“收”就是每首诗的第一句最后一个字。

四种句型分别是:

五绝和五律为

(1):O仄平平仄

(2):O平平仄仄

(3):O仄仄平平

(4):平平仄仄平

七绝七律,只是在五绝五律四种句型前面加二个字,也就是:

(1):O平O仄平平仄

(2):O仄O平平仄仄

(3):O平O仄仄平平

(4):O仄平平仄仄平

上面所谓的“O”字,就是平仄皆可,随便都行。

这些五绝、五律、七绝、七律必须押韵,而且押同一个韵部的韵。韵书基本分为二种,平水韵和中华通韵。

这些只是大方面的回答,小细节就只靠自己慢慢在书里探索去了,我就不在这里赘述了,学海无涯苦作舟,冰冻三尺非一日之寒。

其它的五言七言诗就没有这么讲究了,也就是五个字和七个字的句子,不讲平仄,偶数句押韵就行了,读起来琅琅上口。

所以,诗必须押韵!

你要写什么五言,七绝吗?诗词非要在固填进固定的框架才能称之为诗,才完美吗?真不明白古人的裹脚布还真成文物了!诗词的韵律之美是美,而其文字的意境潜在的韵更美。有些人把现在诗坛没有好诗,好诗人归罪于诗人们打破了旧习,恰恰相反而是他们的诗中缺了真正创新的东西。有的所谓大家一看这诗平仄不对立马否定整首诗的意义,以传统的审美观评价现代的诗歌,以旧石器时代的眼光看待新生事物。

孔乙己们可以安息了。

诗,可分古代体;近代体;现代体;创新体。

所谓五言、七言诗,是指五字、七字句排列成行的词语。我认为意境义理是第一位。音韵节拍是第二位。对联词语也是诗。名言,格言,警句,佳句、谚语都可入诗的范畴。

诗的范畴很大,一般分为古体诗,近体诗,现代诗等。

一般而言古体诗有押韵要求在格律上没有固定要求,但是在句式上有严格要求。

近体诗一般指绝句,律诗,其中绝句分五言和七言,律诗也分五言个七言。近体诗对句式,平仄,对仗,押韵等有着特定的格调。

现代诗一般比较随意,没有固定句试,也没有字数要求,也没有对是否需要押韵做明确规定。是一种比较灵活且容易创作的诗种。

现在对于创作古体诗和近体诗相对来说比较困难,很多人都很难掌握平仄,对仗,押韵等方面的问题,所以为创作创造了难度。

一定要有押韵,上句下去比较对衬,平平仄仄,仄仄平平,不谐调,有时一个字差,就失去诗的味道,用字要非常讲究,我本老是写出去,读后有一个字写的不太理想,总个诗味大不相同,后悔不该发,发出了收不回,使读者读了意思不一样。连自已感到有点不好意思。

诗体有好几种,如古诗、歌行、近体诗、(绝句、律诗、词、曲、汉徘等)还有现代诗(新诗)。不管那种诗押尾韵是必不可少的,否则就不叫诗,那只是几句话而已。

近体诗即格律诗,要求比较严格,除押尾韵外,字里行间句中的平仄、对仗也必须遵规矩。绝句和律诗各有四种格式和要求。词有词谱,曲有曲谱。等等。如果你写的诗没有遵律靠谱,千万別冠以绝句、律、词牌名、曲牌名,只是字数相同是不行的。常見有人按某某词的字数和句数写了一首诗就冠以清平乐呀沁园春呀什的。写了四句诗冠以绝句,写了八句冠以律诗,其中的平仄、对、粘等要素全没有这是不对的。所 以说爱好写诗的朋友一定要弄清各种诗体的区别和要求。有不妥之处望指正,以上只是个人的粗浅看法。[祈祷][祈祷][祈祷]

不一定。王维有五言《杂诗》:

君自故乡来,

袁枚有五言小诗《所见》:

牧童骑黄牛,

歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉,

忽然闭口立。

通过这两首小诗,我们可以得到一些启发:

诗的格律包含韵脚在内,只是诗的形式,如同衣服,不是至关重要的。诗重在意境,正所谓“有意境自成高格”。随园老人也曾说过,“骨里无诗莫浪吟。”诗骨,也是属于诗的境界范畴。

所以少量作品可以不入韵,但境界一定要高。

五律有四个基本句式:

仄仄平平仄(仄起仄收式)

平平仄仄平(平起平收式)

平平平仄仄(平起仄收式)

仄仄仄平平(仄起平收式)

如杜甫的《春夜喜雨》

好雨知时节,当春乃发生。

随风潜入夜,润物细无声。

野径云俱黑,江船火独明。

晓看红湿处,花重锦官城。

七律也有四个基本句式:

平平仄仄平平仄(未了两字是平仄,称之为平仄脚)

仄仄平平仄仄平(未了两字是仄平,称之为仄平脚)

仄仄平平平仄仄(未了两字是仄仄,称之为仄仄脚)

平平仄仄仄平平(未了两字是平平,称之为平平脚)

如李白的《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外,二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。

这四种格式是律诗平仄格式变化的基础,由此构成五言律诗和七言律诗的基本格式

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统,并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗,并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用,还创造了风格特别优美整齐的近体诗。

万户千门成野草,

近体诗是当时的新体诗,它的创造和成熟,是唐代诗歌发展史上的一件大事。

只缘一曲后庭花。

它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色,推到前所未有的高度,为古代抒情诗找到一个最典型的形式,还特别为人民所喜闻乐见。

读起来就根本不和谐,这是因为时代变迁了,语音变化了,用现代汉语语音来读,自然就不押韵了。古韵中“奢”字读音与“xía”相近,在唐代,这首诗是押韵的、合律的。

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古代没有声母、韵母的概念,那么古人写诗怎么判断诗韵呢?古人写诗押韵是依据韵书的,韵书中将同韵字分类编排,方便诗人们择韵选字,同时,也是押韵与否的评判标准。韵书出现以前写诗怎么押韵或怎么判别押韵与否就不得而知了。

但是近体诗中的律诗,由于它有严格的格律的限制,容易使诗的内容受到束缚,不能自由创造和发挥,这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

押韵,使诗句的收音和谐,同类的音调在不同句子的同一位置上重复,构成了声韵回环,产生悦人的美感,便于呤诵和记忆,也提高了诗词的艺术性。

三、四声

现代汉语分为阴平、阳平、上(shǎng)声和去声四个声调。例如:

妈(mā)、麻(má)、马(mǎ)、骂(mà)。

汉字的四声,就是字读音的声调。声调则是由语音的高低、升降和长短构成的,而高低、升降则是构成声调主要的因素。

古代汉语也有四种声调,即平声、上声、去声和入声。古代四声的高低、升降和语调,因没有声音记录方法、也不像传统戏剧那样有传人而失传了,现代人只能从前人留下的文献中了解、认识古代四声,总的说来,平声是一个中平调,上声是一个升调,去声是一个降调,入声则是一个短调。《康熙字典》前切韵要法中介绍了分辨四声法,列了一首歌诀,可以从中大概了解古代四种声调:

平声平道莫低昂,

上声高呼猛列强,

去声分明哀远道,

入声短促急收藏。

古代四声随着时代变迁逐渐消失了,分化的大致情况如下:

平声:分化为阴平和阳平。

上声:有一部分变为去声。

去声:未变化。

入声:变为去声、阳平,个别变为上声。

四声同样是格律的重要因素,因为四声和韵的关系是很密切的,在韵书中,不同声调的字不能算作同韵,在诗词中,不同声调的字一般也不能押韵。

同时,辨别四声,是辨别平仄的基础。

四、平仄

平仄是诗词格律的一个重要术语,诗人们把四声分为平和仄两大类,平,就是平声,仄,就是非平声。仄的字义,即不平的意思。

辨别平仄,就是为了让平声字和仄声字在诗句中交错,在上下两句中对立,使得平仄两类声调的字在一首诗词中交替出现,让声调多样化,避免单调,这也是古典诗词诵读起来特别谐和的重要原因。

但是,有些古典或按古韵写的诗词读起来感觉并不和谐,那是因为随着时代的发展,有些字的语音和声调都发生了变化,所以用现代汉语读起来自然就显得不合。查对韵书会发现,古人作诗词,是很严格遵守格律规范的。毛泽东的诗词都是按照古韵规则创作的,如《长征》诗的第三联:

金沙水拍云崖暖,

大渡桥横铁索寒。

句型为:

平平仄仄平平仄,

仄仄平平仄仄平。

按现代汉语语音诵读起来会发现,“拍”(pāi)为平声字,并不合律,按古韵“拍”字大抵发音接近“pō”,像短促的“坡”音,为入声字,完全符合律诗平仄的要求。

五、对仗

对仗,也叫对偶,指的是两句相对,诗中上下两句相同位置上的字词两两相对,词性相同,即名词对名词,动词对动词,等等,且平仄相反(一句开始的两个双字词,因重音在一个词的后一个字上,故前一个字的平仄可不拘),字词不能重复。对仗的上句,称出句,下句叫对句。

例如:唐-杜甫的七律《登高》诗中的第二联(三、四句):

无边落木萧萧下,

不尽长江滚滚来。

其中:

“落木”对“长江”,是名词对名词;

“无边”对“不尽”、“萧萧”对“滚滚”,是形容词对形容词;

“下”对“来”,是动词对动词。

对仗是一种修辞手段,以类排比,形成整齐的美、声调和谐的美。

六、律诗

狭义上讲律诗都是由8句组成(也有超过8句的,称为长律,这里不谈),分为五律和七律,五律每句5字,七律每句7字。

律诗的其它要求主要有3条:

1、押平声韵,四韵或五韵字,且一首诗里不能换韵。

2、中间两联(即三、四句和五、六句)必须对仗。

3、每句的平仄都有规定。符合平仄要求的称律句,律句有4种基本句型,七律律句具体如下:

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

上述句型每句去前两个字即为五律律句基本句型。

关于律诗的五个基本概念:

1、联

律诗共8句,每两句称一联,共4联,且各有称谓:

第一联:首联,全诗的第一二句,亦称起联,因是全诗的开始,像人之首。

第二联:颔联,全诗的第三四句,如人之颔部,在首之下。

第三联:颈联,全诗的第五六句,正如人之颈部,在颔之下,身之上。

第四联:尾联,全诗的第七八句,全诗的结尾,也称结联。

一联中的第一句,称出句、上句,第二句,称对句、下句。

2、粘的规则

诗中上下句相同位置上的字如果平仄一致,叫“粘”(nián),反之叫“对”。一联中上下句必须相对(特定位置上的字可平可仄除外),否则叫失对;律诗的两联之间上联下句与下联上句中的第二个字必须相粘,否则称失粘。例如唐·王维《山居秋暝》诗:

空山新雨后,天气晚来秋。

明月松间照,清泉石上流。

竹暄归浣女,莲动下渔舟。

随意春芳歇,王孙自可留。